小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏

　「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」由北美館展覽規劃組組長余思穎擔任策展人，結合臺灣當代藝術的重要推手暨竹圍工作室創辦人蕭麗虹近40年以來的43件收藏，展出26位臺灣藝術家的創作作品共計62件。

藝術家蕭麗虹（圖版提供∕竹圍工作室）

　甫於去年（2021）逝世的蕭麗虹，1946年出生於英屬香港，從七〇年代起乍到臺灣時，曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史，因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉，中西交融的水墨表現不僅深得其心，亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。八〇年代她走訪春之藝廊、SOCA現代藝術工作室及伊通公園，與莊普、賴純純、陳慧嶠等藝術家相知、相惜之餘，也樂於收藏富有新意的前衛表現與觀念藝術之作。2000年以後，她則多從藝術家創作生涯的早期便開始收藏作品，鼓勵新一輩的創作者持續摸索實驗，方能臻至成熟。蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏，是她前瞻藝術觀點的具體呈現，也是她以溫柔力量支持藝術創作的實踐見證。

吳學讓　群鵝　1976　彩墨、紙本　35×45cm　臺北市立美術館藏

　展名「小中現大」呼應這批蕭麗虹於生前贈予北美館的藏品，以蕭麗虹收藏的小件或系列作品中的單件為主，北美館進而藉由策展為核心，梳理捐贈背後的內涵脈絡。透過參照館內同系列的典藏品、部分借件與邀請藝術家重製相關裝置，具體而微地映現出臺灣當代美術史的流變與面貌，同時也呈顯蕭麗虹希冀以此拋磚引玉，透過個人收藏挹注藝術發展的文化意義。據此，策展人以四大面向來涵詠捐贈品的內蘊，包括：「宇宙的胎動」、「想像無邊，真實無界」、「心與語言，形塑世界的界限」、「愛恨憎妒，聚成第二層地表」等子題；藉由詩化的命題形式回應在1990年代之後，藝術家融合詩文與多樣化的媒材，以裝置文本展現與空間對話的多維敘事。

　展場以王德瑜〈No. 80-1〉作為題引，這件由蕭麗虹收藏卻唯一不曾被藝術家付諸實現的模型，透過本展終得以化為實際躍動的大型互動裝置，也揭示如何以「心」感知自我與外在世界的連結。莊普利用捲尺製作〈尺度外〉搭配北美館原有典藏之〈咫尺天涯〉空間作品，從近似的命題可窺見低限主義概念從平面至三度空間的轉換；而其「點印成畫」的行為創作〈你就是那美麗的花朵系列〉，則結合代表性的印畫技法與現成物的裝置巧思，在純粹的物性之內覓尋詩性流動的想像。

王德瑜　No. 80-1　2015　布料、塑膠氣袋　50×50×50cm　臺北市立美術館藏

莊普　尺度外　1999　鉛筆、壓克力顏料、魯班尺、鐵絲、水彩紙　20×25cm　臺北市立美術館藏

　陳龍斌〈新石器時代系列〉藉由回收雜誌來雕書成石，以蕭麗虹捐贈的小件作品與藝術家的大型系列作襯映，彰顯知識文字描繪對於世界的認知與界限。涂維政〈情人節快樂系列〉則將人造石噴色、擬仿為武器造型的盒裝巧克力，藝術家本次更為捐贈原作重製空間裝置，看似甜蜜的小品，實則充滿不安、危險與衝突的食物箴言。蕭麗虹曾於1997年邀請梅丁衍至竹圍工作室參與以香港回歸為題的展覽，而她所收藏的梅氏作品〈1997〉繪有一排戰機飛進維多利亞港的景致，輔以講述外來政權的「境外決戰」系列，暗喻前途未明的政治情勢中的認同關係。

陳龍斌　新石器時代系列　1996　雜誌、木、皮繩　44×29×9cm　臺北市立美術館藏

涂維政　情人節快樂系列　2011　人造石（高密度樹脂加石粉）　22.5×49×8cm　臺北市立美術館藏

梅丁衍　1997　1997（2020重製）　數位輸出、燈箱　63×95cm　臺北市立美術館藏

　從蕭麗虹1976年移居來台、1986年解嚴即將來至的不安與動盪、再到1996年後邁向社會開放與經濟穩定，與進入千禧年後的數位世代。其當代藝術收藏兼容第一代如吳學讓、董陽孜等人的現代水墨，乃至於紀凱淵的複合媒材與廖祈羽的新媒體作品，除了體現她對藝術家創作生涯的關注、支持，與見證臺灣藝術與社會轉變的代表性過程之外，捐贈也補足北美館典藏的文化軸線，包括館內尚未收藏之藝術家作品，及部分已典藏藝術家所缺少的階段性關鍵作品。她曾提及：「希望在我有生之年，這些作品有機會可以到一個更好的公共環境讓更多人看見、欣賞或參考，並讓年輕的研究者去深入這些創意的背後脈絡。」而其笑稱為「不良嗜好」的藝術收藏可謂映照出蕭麗虹精彩的一生，翔實地記錄她在臺灣藝術歷程中所刻劃出的明絢軌跡。

　「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」期待藉由藝術家的創作得以連結生命與世界，進而成為容納、包容、邀請觀眾理解當代藝術的對話體。