永遠勇於跳脫舒適圈的Yvonne Liu─劉肖苓
背著畫架寫生去
財團法人台北行天宮附設玄空圖書館／2021年8月5日～25日
突破，絕對是跳脫舒適圈；即便是獲得很多掌聲，也不可滿足。粉彩畫家劉肖苓就是本著這種不斷挑戰自己的大膽態度，近年來不但在國內外畫賽大放異彩，2020年更有多幅作品斬獲重量級比賽，如PSA、AAA、英國女藝術家協會線上賽等大獎。更值得一提是她的〈紐約街頭─一個平常日〉這幅畫榮獲美國權威粉彩雜誌《Pastel Journal》的Pastel 100年度賽風景類的首獎。此一殊榮，不僅是截至目前為止，臺灣粉彩畫界在此項目中所獲得的最高獎項，更是唯一的一位。評審東尼．艾倫（Tony Allain）的評論是：「Yvonne Liu（劉肖苓）用來吸引觀眾眼球的技術效果很好」，並且表示：「這位藝術家巧妙地引導我們完成了這幅非凡而令人愉悅的畫作」。
粉彩畫家劉肖苓是如何做到強烈吸睛效果呢？她表示自己運用了很多不同繪畫元素的對比。當她走在紐約街頭，深深被那日的燦爛陽光、紐約的高樓結構與充滿中東風情的美食小攤所吸引，她想畫下那日她眼中的紐約。繪畫，對她來說不是複製也不是重現，而是創作。她不會將現實的紐約直接復刻在畫紙上，而是展現她眼裡、心裡看到的紐約特色。
劉肖苓擅長運用豐富色彩做多層次堆疊、精於以不同元素做對比或烘托，來展現畫幅裡自己專屬的氛圍與節奏，這些特色在〈紐約街頭─一個平常日〉也隨處可見，但不同以往的是她用了更大膽的手法去「創造」紐約這個城市。以大塊狀的幾何色塊建築成紐約的大樓，用小面積、小色塊組成她心中的主體美食攤。因為「少即是多」，如同白布上的小黑點永遠是焦點所在。她也運用冷暖色調、高低彩度、明暗、疏密等對比手法，並兼具彼此間的平衡，讓觀賞者能感受和諧的愉悅，注意力又能聚焦於主體之上。再加上她大膽地讓地面與天空佔據幾近二分之一的畫面，運用天際線、建築線、地磚線各種有形與隱形線條將賞畫者的視線導引向主體，很成功地展現主體的所在與主題的趣味。其實這種「吸睛」與「和諧愉悅」的特色，在劉肖苓其他得獎作品或光影、城市、鄉野系列等都明顯可見，並教人讚歎。
2020年是劉肖苓畫作獎項的大豐收年，她卻說自己不急於再去創作另一幅更讓人驚豔、或是可能獲獎的大作，反而要沉澱自己，去挖掘更多可能被自己忽略的美與感動，從更深層的內在去提升自己更精粹的能量，就如同她現階段正在進行的「營建工程與工地」系列。這個系列絕對不是受市場所熱愛的主題，更不會是一般人眼中的「美景」。但羅丹說過：「這世界並不缺少美，而是缺少發現」；的確，如果曾欣賞過〈工地幾何〉這幅畫，就會明白她如何運用幾何、色塊、線條、高低彩度、大小、疏密等等許多對比，強烈展現我們一般人未曾發現的美。
劉肖苓認為畫畫就是玩，慢慢研究、盡情挑戰，玩得開心最重要。她更表示〈紐約街頭─一個平常日〉也許會是她此生獲得最多獎項與最高榮耀的畫作，但絕對不會是她的顛峰之作，因為她還在創作、還在突破！
劉肖苓 山城九份一隅 2021 粉彩 55×40cm