H04 晴山藝術中心
重構—曹曉陽、王志文、小鉢公史、彭偉新、陳珮怡、吳宥鋅、林經哲、李昌國作品
晴山藝術中心在2017台北國際藝術博覽會以「重構」為參展主題，藉由展出不同國籍的藝術家，並從不同角度切入當今生活和環境，巧妙地運用不同材質解構習用形式、創立新感受，讓藝術家在立體雕塑、平面繪畫創作中，多元呈現對「重構」概念的豐富詮釋。
曹曉陽畢業自杭州中國美院，他擺脫傳統毫管筆墨之意趣，拋卻水暈墨章的萬千魅惑，純以木炭為筆，將身處周遭的山水加以解構，再以木炭筆在畫紙上呈現，以表達內心深層的山水境界，並將孤寂與寧靜，同現於觀賞者面前。
王志文的「扮仙—八仙」系列木雕作品，是透過與孩子一來一往討論畫作內容的過程，重構創作內容，這不僅是親子教育的一部分，也更深入地探究木雕的藝術性。小鉢公史的形體表現遠遠不同於過去人體雕塑的方式與意味，從某種角度來看，這些作品是形式特異，在重構再創新中得到解放，從而流露一股神祕的藝術新魅力。
而以水為創作媒介的藝術家有彭偉新、陳珮怡、吳宥鋅、林經哲，其中彭偉新在岩彩黑色表現上，不使用傳統墨色，而是以碳化岩彩後的黑，來表現山水的各式皴法。他試圖突破傳統視覺和繪畫的限制，並以「山水再造」，重新構成心中山水新意境。
在水墨的創作中，吳宥鋅再次將探討議題鎖定於美少女圖象中，真實與虛擬的共構關係之上，深化對擬像和人造影像議題的討論，並攜古典走入當代，將傳統山水的筆墨堆疊與認知，轉化為介於真實與虛擬之間的人物畫。
水彩藝術家林經哲則是在「異境城市雨調」系列中，將台灣、日本京都與東京的街景重新構成，創作出異境行旅的繪畫新美感。
寫實油畫家李昌國自西班牙學成歸國後，專心觀察台灣的自然風景生態，並以此為關懷主題，透過極寫實畫筆，呈現台灣好山好水好風景，進而喚醒大眾尊重自然的美好環境。
此次參展藝術家有來自中國杭州、日本及台灣等各地藝術家。從不同國情文化背景和材料的創新運用上，善用解構和融合，重構形式和內容，在參展作品裡，呈現出藝術家對當代藝術的新見解、新視野。
吳宥鋅 Be blooming after the pain 2017 水墨紙本 75×125cm
