K08 阿波羅畫廊
侯錦郎、曾仕猷、林嶺森、范振金、吳建興、無為作品
曾仕猷 Solitaire 2017 油彩畫布 60.5×72.5cm
2017台北國際藝術博覽會阿波羅畫廊展出六位藝術家，包含五位台灣藝術家：侯錦郎、曾仕猷、林嶺森的油畫，范振金的釉彩瓷版畫，吳建興的裝置立體作品，以及一位德國藝術家無為（Uwe Mertsch）的拼貼複合媒材創作。本次呈現范振金、曾仕猷、林嶺森及無為2017年的最新作品。
延續畫廊今年5月策畫的「巨擘薪傳（五）—侯錦郎80紀念展」，台北藝博會場上在此呈現這位已逝畫家1990年代的油畫創作，以風景、靜物以及人物肖像為主。侯錦郎追求跨越具體形式的精神意象，作品呈現幾何、形體變形及鮮豔的色彩，展現立體派的構圖手法和野獸派色彩運用的特點。侯錦郎將個人主觀意識注入於創作中，表達對人、家庭、社會、大自然的關懷，使作品富有溫暖、人情的特色。
曾仕猷不斷嘗試創造出新的藝術創作可能性。從具象到抽象，具象之中蘊含抽象的元素，揮灑出流暢性的線條，流動中帶有自由地優游於其中之感。同時透過色塊的堆疊，從層層色塊意會色彩表達的象徵意義，引領觀者沉澱心靈，進入另一個世界。
林嶺森擅長捕捉陽光下的大自然風光，包含櫻花伴隨鳥兒、錦鯉優游於溪水，蕩漾出水波等自然美景，將陽光照射下的光影變化細膩勾勒出來，表現自然景色的可塑性與理想化，進而超脫照相寫實的侷限。不僅展現出寫實描繪的風格，也流露出畫中主體的生命力。 范振金以獨特的生釉彩繪技法，經嚴謹色彩調配和繪製，以及窯溫和氧氣入注等繁複過程，呈現出晶瑩剔透、無光、結晶或冰裂的視覺效果。近年范振金以台灣風景、鳥和花草為主要創作題材，技法的運用及鮮豔的顏色，展現范振金對藝術的熱情。 德國藝術家無為寫實脫俗的花卉大作，搭配最新系列的作品，大膽運用複合媒材以及拼貼技巧，使畫作充滿訊息；童趣又幽默的組合與構圖，企圖與觀者對話。畢業於德國杜塞道夫美術學院的無為，2017年初以「極簡、單純即是美」的創作理念，完成「真相／面貌」系列。透過拼貼藝術的手法，使用壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉等多元媒材，繪製畫底，再將剪自時尚雜誌的彩色圖片及印刷體的標題字，在畫布上賦予新的生命，創作出面貌獨特的作品。
侯錦郎 舍地教堂 1990 油彩畫布 76×101cm（圖版提供／阿波羅畫廊）