藝術之愛 鐘有輝、林雪卿雙個展

　台灣美術發展歷程中，夫妻檔藝術家不少而形成特別的團體型態，是親密愛人，也是親密畫友。藝術家夫妻檔因為兩個瓶子常常碰撞響噹噹，故事、趣事也多。藝術路上扶持切磋，因此有著獨特的對話性，所謂「藝術之愛」──對藝術的專業，也是對情感的專注。鐘有輝與林雪卿兩位教授的藝術之愛，因緣際會走上藝術這一條路，是台灣藝術社群裡延續「藝儷」傳統，讓台灣藝術家夫妻的故事典型延續。

  
左╱鐘有輝　永生　1983　併用版畫、鋼板　54.5×39.5cm
右╱林雪卿　心之森　1995　油彩畫布　116.5×91cm

　鐘有輝於1975年和林雪卿正式「牽手」。一項紀錄早就顯示這「班隊」的緣分，在學時一起合作無間，他們同獲師大美術系第廿四屆展覽設計立體組第二名，第廿五屆又合作以〈自強不息〉獲得雕塑首獎。畢業後，鐘有輝任職於《聯合報》擔任美術編輯工作，林雪卿則在協和工商職業學校、重慶國中任教。在此期間，兩人在藝術上各有傑出表現，例如林雪卿以〈夢蝶〉獲得1977年第卅一屆全省美術展版畫第一名。好事成雙，同年她獲得全國美術展版畫第二名。總體而言，林雪卿的風格柔美，以動植物象徵神祕簡逸意境，再以木紋肌理為元素換喻，兼具女性細膩思維與母性視野，視覺語彙之表現相當獨特。

  
左╱鐘有輝　白色心情　2000　絹印版畫　60×40cm
右╱林雪卿　千江月　2007　併用版畫　55×37cm

　應該是「娶某前，生子後」的效應，鐘有輝在畢業、結婚那年連獲三捷：第一屆全國油畫大展銀牌獎、第卅八屆台陽美展版畫銅牌獎、師大畢業展版畫第一名，接著1976年、1978年又榮獲台陽美展版畫銀牌與金牌，他應該是台陽美展中少數「完全打擊」的創作者。鐘有輝的風格多變中又有一貫性，意識鮮明，歷史符號、自然元素、象徵結構，各異其趣，具有強烈能動性，充滿活躍的生命力。

　1984年，鐘有輝為追求進階藝術毅然到筑波大學進修。隔年林雪卿也辭去教職到筑波大學二度當起了同窗、同硯。學成歸國後，兩人分別在國立台灣藝術大學版畫藝術研究所、台北市立大學視覺藝術學系任教，開始另一階段的藝教生涯與創作。

鐘有輝　紫色能量　2013　併用版畫　76.5×56.5cm

林雪卿　福爾摩沙　2016　複合媒材畫布　130×162cm

　兩人約定每五年展覽一次。2005年的牽手卅年展在國立臺灣美術館以「輝雪交映三十年─鐘有輝、林雪卿創作展」展出。兩人的關係是「對畫」狀態，一如對話，其實是用畫來談心，也用話來投射創作與生活。人生歷練與創作均屬巔峰狀態的兩位藝術家，當然精采可期。廖修平的這一段觀察值堪回味再三：「夫妻，不論是緣於何種，到頭來都會各自磨平自己的稜角，邁入『共守一爐香』的境界，在遼闊的人世浮沉裡緩緩燃燒著，那升起的煙，我們逼近時可感受到，站遠了，依舊有溫暖。」

林雪卿　秘境　2017　複合媒材畫布　130×162cm

鐘有輝　言葉　2022　複合媒材畫布　163×130cm

　這段話不僅是用來形容伴侶、夫妻，也可以來形容藝術：離遠了，仍然會召喚、有感受。

鐘有輝、林雪卿　幸福讚歌　2005　實體汽車、複合裝置　130×300×155cm