時空的記憶與歲月的河──郭江宋第三次個展

　卅年來以傑出分身的角色，為台灣各種西畫保存修復多達上萬件畫作的知名修復師郭江宋，在2023年的「雙春年」還原本尊的容顏，以畫家的身分展出第三次個展「時空的記憶」，可以說是他一路耕耘、播種與收成的薈萃，也是他走進繪畫的世界滿四十週年（1983-2023）的紀念、回憶與獻禮。自1983至1993年十年的雙碩士與博士養成，1995年迄今廿八載的修復和繪畫心路歷程，同時肩負教學、啟發莘莘學子的傳承與貢獻，郭江宋的量能不僅是台灣絕無僅有的一人，在世界藝術的迴廊裡，也是站在巨人的肩膀上穿越東西時空、縱覽近代繪畫史變革的稀有專才。四十年浸淫藝術殿堂「學」與「生」，郭江宋在最飽和、最充實與最成熟的近七年（2016年、2018年、2023年的三次個展），畫出他的身、心、靈，彩繪他的記憶和情感，用〈歲月的河〉傾訴過去與未來。

郭江宋　歲月的河　2022　壓克力、油彩麻布　170.1×165.1cm

　1988年我與郭江宋相識於馬德里，原本陌生的同鄉同胞成為異鄉同校學子。1990年我參與他在馬德里康普頓斯大學四人聯展的籌畫，返國後也多次欣賞他一系列的修復作品，如今看他畫展中今昔作品的蛻變，做為一位長達卅五年的見證人，我為他這次的個展寫出文字的悸動。

　「時空的記憶」展覽展出的畫作是郭江宋從2019至2022年三年間完成的作品，畫在瘟疫蔓延時，有了生命稍縱即逝的深刻體悟，相較之前的首展和「歌頌」系列，看得出畫作裡更多細膩的情感和細緻的筆觸，例如2020年的〈四季〉和〈春耕〉，珍惜平和與日常的淡然；色彩表現的多重層次，藍天綠地和泥土的褐黃色彩，白與黑的對比撞色，且看〈未來〉、〈英雄會〉與〈相隨〉等題目，這些展內有相同名稱的畫作卻有截然不同的鋪陳；由上而下縱深的衝力，固然是創作時多元變化的思維，也反映了新冠肺炎疫情對大自然和人類的反撲，連帶影響了畫家的心境，牽引更多技巧和色彩的轉變。

郭江宋　秋影　2022　壓克力、油彩麻布　65.3×80.5cm

　三年來郭江宋完成了約七十三幅畫作，其內容包含人物（最親近的親朋好友）、動物與禽鳥和風景，從文藝復興時期田園詩和牧歌的氛圍，變成東方的鄉野與田園耕作的閒趣。此次展出約卅五幅。我們從主視覺〈自由國度〉來看，郭江宋數十年來的修復工作，提昇了他的繪畫技巧，使他更臻純熟、更順勢渾然地掌握畫布與染色應用，這也就是他國畫的基底和根源。

　郭江宋的畫作底層或深或淺，都有國畫和書法的色調，例如〈沐戀〉、〈離離原上草〉、〈歸途〉、〈傳承〉等，先是以自動技法讓水溶性壓克力的顏色自然流動，此種驚喜的效果與期待，只能靠歲月和經驗獲得；在國畫的陶養下繼而使用水墨的渲染技法，讓色彩融合、堆疊出層次，一股迷魅的吸力引人走入畫布的世界而想隱身其中；具象的部分，則以西畫訓練下油彩的光澤和遮蔽功能，勾勒出亮眼的核心主題，聚焦觀者的視覺。長久以來郭江宋為毀損畫作「診斷治療」，致力恢復作品的光彩與樣貌，他知道如何讓畫作持久能耐，因此所有作品的畫布皆為自製水性塗底，內框使用日本的榫接型組合，麻布、碳酸鈣和動物膠也都紮實處理，對於收藏家而言是最保畫質而值得珍藏的。

郭江宋　歸途　2021　壓克力、油彩麻布　91×116.5cm

　此次畫展的主題「時空的記憶」與大尺幅畫作〈歲月的河〉，記載了人生中的聚散離合、心中的牽絆與眷戀和似水年華的流逝，更可以看出郭江宋為人處世或做為伴侶的惜情，比如〈天地有情〉、〈共舞〉、〈同心〉、〈比翼〉、〈鶼鰈〉；也可見獨處沉思、享受孤寂，和大自然合而為一的恬適，表現出「天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客」的悟道，和以動物為隱喻的同化。〈抉擇〉、〈秋意〉、〈發現〉、〈往事〉、〈期待〉、〈遠方〉、〈盼〉等作品意象紛紛傳遞了他的胸臆：我滿足於我心靈既有的事物。

　希臘哲人赫拉克利特（Heraclitus）提出「萬物皆流，無物常住」的變動與永恆，萬物在郭江宋的時空記憶中駐足凝思而後展翅飛去，他沒有刻意要抓住什麼，但希望銘刻永誌，那意念就像波赫士（Jorge Louis Borges）的詩〈河流〉：「我們是時間，我們是水；我們是那位望著池水看自己的希臘少年，他的倒影在多變如鏡的池水裡變化；我們是行將流向大海的河，一切跟我們說再見，一切均已遠離。記憶不會鑄造硬幣，但總會留下東西，總會嘟噥呢喃。」

　欣賞郭江宋的畫，讀出畫中的詩意和哲理。

郭江宋　鶼鰈　2022　壓克力、油彩麻布　50.2×60.6cm