游本寬2024《之後》創作巡迴展

　從今年春天《言：色》系列在臉書發表以來，當代美術攝影家游本寬從攝影家眼中看色彩、拍色彩、談色彩，秋天新作《之後》又從色彩中翻轉，提出游本寬對於「數位黑白影像」的新詮釋。

　游本寬《之後》（2024）的數位黑白美學觀，完全不同於類比影像的黑白美學觀。他指出，類比攝影時代，哲學家已經對影像真實的議題，有過深度的思辨，結論趨近於，無色彩的影像，因為少了表層過度逼真的外貌特質，因此黑白影像有意「欺騙觀者」的成分較少，也因此能大方的說：黑白影像比彩色影像（至少在心理方面）更靠近「對象真實」的說服性。數位成像，電子訊號浮動性的本質，導致數位紀錄的理想，近似於緣木求魚。數位攝影家倒應該自問：拍照時，需不需要刻意的強調眼前對象的色彩？（游本寬，2024）

游本寬的展覽書，一本書一個個展（圖為游本寬新作《之後》封面）

　游本寬長期熱中於彩色照像，他認為「彩色照片本身就是一種哲學式的超現實」（2019），這點從他的《遺黑》系列（2013）、《黑白攝影》系列（2016），就很明顯地反映了他的色彩哲學。《遺黑》和《黑白攝影》系列，都是非常顯著地，在彩色影像中強化了眼前的純黑和黑白的對象，這是他影像色彩的變身。到了《超越影像「此曾在」的二次死亡》（2019），游本寬則應用影像軟體去掉影像的色彩，進行他對數位黑白影像的想像和實驗，他強調，這些去色彩的黑白影像是彩色影像「原像的借身」，並非對於色彩的遺棄。也就是說，在這個階段，游本寬的黑白影像仍然屬於彩色影像的表現形態。

游本寬　不能走（部分）　2024　數位攝影

　今年秋天的《之後》，再次顯現出游本寬對於數位黑白美學的哲學辯證。游本寬的黑白影像，調整了古典黑白影像的反差美學，產生了官能上的情緒張力，但影像中同時維持溫厚的灰色長階調。看似完全相反的影像表現，在《之後》中相對地擴大了數位影像的能耐和可能性。高反差的白色泛光，暗示他影像中的故事性，吸引觀者閱讀的視線；長階調的柔細氛圍，交代了故事中所有微妙的細節。

游本寬　暫停一下（部分）　2024　數位攝影

　《之後》的黑白影像，不是《黑白攝影》的彩色變裝，也不是《超越影像「此曾在」的二次死亡》的原像借身；《之後》並存的彩色和黑白影像，直接表述黑白和彩色的同一。也就是說，他的黑白影像事實上是留待觀眾填補的彩色影像，觀眾的每一次閱讀和觀看，都加入自己的歷史和文化經驗，色彩也就自動地在觀看中浮現在黑白影像的表層。他的黑白影像足以用彩色影像來還原，是來自於觀看中的補色作用。表面上看起來，《超越影像「此曾在」的二次死亡》和《之後》都是數位操作的黑白表現，但前者談論的是色彩減法，後者提出的卻是色彩加法的抽象概念。

游本寬　觀望（部分）　2024　數位攝影

　除此之外，他的長階調也擴延到下兩張作品，在翻頁的過程中，因為視覺暫留現象，影像的連結超越了跨頁的影像並置形式。過去被限定的跨頁並置，即使是《真假之間》的影像長河，或是《游潛兼巡露》、《鏡話・臺詞》的雙開門、拉頁的多重並置，都局限在眼見為憑的視覺體驗中；而《之後》破壞了這種視覺經驗的制約，或許同時也具體表現了並置影像的觀念性。

　啟人疑竇的是，在《之後》各處隨機出現的小黑方塊，對於影像結構的破壞，或是對於文字語氣的斷裂，是有意的暗示，還是某種意外的表述？這些或隱或現的小黑方塊，甚至隨著翻動而變化的小黑方塊，除了是當代數位化中無可避免的一種科技的壞軌，是否還可能暗喻了我們日常生活中的某種崩壞？

　《之後》呈現了吊掛展出無法做到的疊加、遞延效果，以及殘像延展的虛擬並置形式。除了剪斷了跨頁的平面並置形式，結構了殘像的跳躍性內容，這種像似電影表現的前後殘像並置，也使平面藝術中依照時間序堆疊的概念被具體化。過去游本寬的並置，時空停留在打開的跨頁中；《之後》的虛擬並置，影像的閱讀在翻頁的過程中，彷彿被催眠地看到時間緩緩流動的畫面。

游本寬　緊盯著　2024　數位攝影

　此外，今年的展出形式，如同《既遠又近⋯⋯》時扛著55寸的OLED螢幕，游本寬再次扛著等身高的抽屜，層層疊疊，南北來回。從《游本寬影像構成展》以來的二十本展覽書，在一層一層疊加的白色抽屜中，被拉開、被拆解、被挪移、被重組，被觀看、被閱讀。游本寬今年的作品展演，不是色彩的質問，不是「一時」的限時搶答，是一個堆疊過去、現在和未來的言說；不是典型的吊掛，不是觀念性的影像裝置，是一個移動位置、穿越空間的藝術實踐。

　游本寬2024新作《之後》預計回台展出三個月，於9月22日起至12月21日在台北、台中、嘉義、台南、高雄等地巡迴展出，詳細時間表會在游本寬臉書中隨時更新。