水墨六十年
蔡友水墨創作的成長與蛻變
臺中市葫蘆墩文化中心/2025年10月10日~11月9日
撰文/蔡沅蓁(藝術家2025年11月606期)
在國慶假期間,「ART.豐原2025藝術家邀請展」於臺中市葫蘆墩文化中心開幕,邀請蔡友回顧其六十年的創作歷程,呈現「水墨六十年─蔡友水墨創作的成長與蛻變」,凝鍊出屬於他的藝術精髓。

蔡友 白晝與黑夜 2025 水墨紙本 77×74cm

蔡友 元陽梯田 2012 水墨紙本 65×84cm
初見水墨之美,如同開啟一扇嶄新的世界之門,他自此追隨墨色的腳步,提筆作畫。蔡友1947年出生於埔里,十八歲就讀嘉義師範學校(現國立嘉義大學)時初識水墨,其後因觀賞國立台灣藝術專科學校(現國立台灣藝術大學)的巡迴展,驚覺水墨之境遠超所想,遂心生追索之志,踏上藝術之路。從考取國立台灣藝專,到進入中國文化大學美術學系,接著又前往筑波大學深造,蔡友一路追隨名師、潛心磨鍊,使筆墨技藝臻於純熟,亦培養出對自然與環境的敏銳觀察力。

蔡友於展場與2025年〈日月同光〉合影
(攝影:蔡沅蓁)
(攝影:蔡沅蓁)
展場共分為兩層:一樓展出早期作品,二樓則為近年精選。早期作品中,蔡友以寫生與日常風景為題,畫面帶有許多色彩,多式皴法交疊並輔以適度留白,交織出豐富且強烈的畫面感。筆墨流轉之際,是他走過山川、樹林、河谷與鄉間時所凝聚的視覺經驗和內在感受。隨著年歲漸長,蔡友回到家鄉埔里,於日月潭取景創作,墨色氤氳著層層薄霧的清涼與悠遠,水墨講求的氣韻生動總在他的筆墨中被深刻地感受。畫面中的虛實將人們熟悉的自然景色化為心象之境,使自然與人心在筆墨間相互映照。近年來,他更將內心的禪意融入畫中,月亮與太陽、日落與月升,時間的澆灌使其畫作呈現截然不同的生命韻味。從再現到心象,蔡友將六十年的鎏金歲月沉澱於筆端,讓生命化作一抹抹悠然的墨色。

「水墨六十年─蔡友水墨創作的成長與蛻變」展場一景
(攝影:蔡沅蓁)
(攝影:蔡沅蓁)