裘安．裘娜斯的藝術與觀看方式
倫敦泰德現代美術館「裘安．裘娜斯回顧展」
倫敦泰德現代美術館／2018年3月14日～8月5日
撰文／戴映萱（藝術家2018年6月517期）
表演者將自身身體看作媒介：一個讓訊息穿越的媒介。——裘安．裘娜斯（Joan Jonas）
即使以行為表演先驅之名享譽國際，美國藝術家裘安．裘娜斯的作品結合表演、舞蹈、錄像、裝置、雕塑與繪畫，從未完全符合某一藝術形式，如此破除藝術類型疆界的創作已超過五十年，至今仍未停斷。1936年出生的裘娜斯來自紐約，她曾分別於麻省曼荷蓮學院、波士頓美術館附設學院以及哥倫比亞大學研習雕塑、素描、現代詩與藝術史，並曾向世界知名舞蹈工作者崔莎．布朗（Trisha Brown）與編舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）習舞。以雕塑創作踏入藝術世界的裘娜斯，在捏塑過程中看到雕塑的另一可能性，進而開發她日後的創作關鍵，在作品中投入身體維度與女性意識的實驗精神。不同文化與傳統亦是裘娜斯作品中的重要元素，並運用如鏡子、面具等道具，創作出一場場儀式般卻又反映當代生活的創作。
倫敦泰德現代美術館於今年春天推出裘娜斯回顧展，追溯至藝術家於1960年代製作的戶外表演，以至近年反映時間交疊與後現代文化的多媒材裝置。其中，裘娜斯在2015年代表美國參加威尼斯雙年展的作品〈復活〉首次來到倫敦，在展覽中與其他早期錄像如〈風〉並肩展出。這件裝置以冰島作家拉克斯內斯（Halldór Laxness）著作《冰河底層》為發想文本，反映極為當代的生活日常，不僅將全球暖化與網路世代現象連結在一起，更對照出後現代生命的無常感。展覽同時與年度計畫「泰德現場展演：十天六夜」結合，自3月開始連續十天演出裘娜斯的經典作品，包含改編舊作而成的新作〈延遲、延遲〉和〈鏡子作品之二〉，藝術家本人參與了兩件作品演出，其他則由她帶領一群年輕表演者，重新回溯她過去不同時期的創作。
即使以行為表演先驅之名享譽國際，美國藝術家裘安．裘娜斯的作品結合表演、舞蹈、錄像、裝置、雕塑與繪畫，從未完全符合某一藝術形式，如此破除藝術類型疆界的創作已超過五十年，至今仍未停斷。1936年出生的裘娜斯來自紐約，她曾分別於麻省曼荷蓮學院、波士頓美術館附設學院以及哥倫比亞大學研習雕塑、素描、現代詩與藝術史，並曾向世界知名舞蹈工作者崔莎．布朗（Trisha Brown）與編舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）習舞。以雕塑創作踏入藝術世界的裘娜斯，在捏塑過程中看到雕塑的另一可能性，進而開發她日後的創作關鍵，在作品中投入身體維度與女性意識的實驗精神。不同文化與傳統亦是裘娜斯作品中的重要元素，並運用如鏡子、面具等道具，創作出一場場儀式般卻又反映當代生活的創作。
倫敦泰德現代美術館於今年春天推出裘娜斯回顧展，追溯至藝術家於1960年代製作的戶外表演，以至近年反映時間交疊與後現代文化的多媒材裝置。其中，裘娜斯在2015年代表美國參加威尼斯雙年展的作品〈復活〉首次來到倫敦，在展覽中與其他早期錄像如〈風〉並肩展出。這件裝置以冰島作家拉克斯內斯（Halldór Laxness）著作《冰河底層》為發想文本，反映極為當代的生活日常，不僅將全球暖化與網路世代現象連結在一起，更對照出後現代生命的無常感。展覽同時與年度計畫「泰德現場展演：十天六夜」結合，自3月開始連續十天演出裘娜斯的經典作品，包含改編舊作而成的新作〈延遲、延遲〉和〈鏡子作品之二〉，藝術家本人參與了兩件作品演出，其他則由她帶領一群年輕表演者，重新回溯她過去不同時期的創作。
觀看裘娜斯的作品如同親臨劇場，鏡子為她最早開始使用的道具，其靈感則來自文學。鏡子具有一股融合邪惡與美麗的神祕感，對裘娜斯而言，鏡子更能夠打破空間邊界，創造多重現實。另一方面，其影射女性觀看自我的狀態，不同於精神分析學者拉岡（Jacques Lacan）所提出的「鏡像階段」（Mirror Stage），脫離男性觀看的霸權，讓女性做為自己的身體主宰。
除了女性的自主觀看，鏡子作品亦延伸至觀者的第二層觀看，如〈鏡子作品之二〉以一系列密集具低危險度的動作，加上空間的多重與延伸，帶給觀者某種凝視的緊張感，這種表演者、道具與觀者間的關係，即是裘娜斯鏡子創作中額外的趣味。
觀看的法則
「如何觀看」是裘娜斯自1960年代起的創作思考關鍵，早期戶外表演作品如〈風〉、〈瓊斯海灘作品〉、〈新斯科舍海灘舞〉、〈延遲、延遲〉和〈緩歌〉皆表現出她對表演者身體與觀看方式的探索。其中，〈風〉主要關注表演者與大自然的互相牽制，裘娜斯與一名友人在影片中扮演身穿鏡子裝的情侶，原先設定好的劇本受強風阻擾，反倒成為一齣搞笑默劇。〈延遲、延遲〉與〈緩歌〉則將觀眾與表演者之間的距離拉開，觀者因遠距離觀看而無法掌握整體，模糊動作與遲來聲音的訊息是藝術家刻意製造的效果。同一時間，裘娜斯亦開始以錄影機錄製表演，擴大表演的觀看疆域，成為「錄像藝術時代的表演藝術」群的代表人物之一。〈有機蜂蜜的視覺心靈感應〉便是她首次使用錄像創作之作品，以現場直播的錄影機與監控器當作鏡像裝置，從中探討自我觀看以及空間與身體之間的潛在互動。
相對於自主觀看，裘娜斯對於「被觀看」這件事其實並非那麼自在，表演時通常蒙面或以華麗戲服著裝出場，面具因而成為她繼鏡子後最常使用的標誌性道具。在泰德現代美術館舉辦的回顧展中，觀者踏入展場後首先映入眼簾的是裘娜斯作品中出現過的所有面具，它們正如裘娜斯不同的分身，帶領觀者穿梭至每件作品的特定時空。藝術家曾表示戴著面具的她更恣意，似乎另一個自己能帶領她進入作品的世界。這些道具做為物件，本身即為文化符號，並非只是單純的作品媒材，而是整體作品中不可或缺的機具，拉著鏈條般創造一分一秒的動作，將表演完整地呈現出來。
裘安．裘娜斯創作於1970年的〈鏡子作品之二〉重現於此次回顧展，並與一年一度的「泰德現場展演：十天六夜」結合展出。 ©2018 Joan Jonas: Artists Rights Society (ARS), New York: DACS, London
裘安．裘娜斯 杜松樹 1976／1994 複合裝置、幻燈片裝置
尺寸依場地而定（Photo: Peter White）Image courtesy Wilkinson Gallery, London ©2018 Joan Jonas: Artists Rights Society (ARS), New York: DACS, London
尺寸依場地而定（Photo: Peter White）Image courtesy Wilkinson Gallery, London ©2018 Joan Jonas: Artists Rights Society (ARS), New York: DACS, London