地平線上的人
吳本俊松來台首展
晴山藝術中心／5月12日～5月31日
「我的作品看起來不像典型的雕塑。如果不具備雕塑的量感、空間感，以及獨特的感動，我就不能說是朝著偉大典範雕塑的目標邁進。」吳本俊松如是說。在大阪的工作室裡，吳本俊松向我們展示將於台灣個展展出的雕塑。橢圓形球體的邊際線上，佇立著一個個獨立的現代人。球體懸空，立人渺小，彷彿遠望大地蒼茫，看盡人海浮沉的幾許孤寂。
「我從自身的人生故事中構思，再以獨特的雕塑風格表達人類的純真感情，呈現出人們在城市生活中，千變萬化的瞬間片刻。」的確，吳本俊松笑說他是如此誠實地面對自我、探索自我，不斷地內化反思後，由心到手，慢慢創作出具有意味的形式。這也讓我們眼見其雕塑歷歷，當下心境遁入寂靜，從而體會出雕塑作品所引發的淡淡情懷，讓藝術的無窮回味，如此深刻銘心。
「我從不對自我生活作任何否定，反而以此持續不斷地創作，直到我失去興趣。」吳本俊松自日本大阪大學畢業後，從事藝術創作多年。前些年開始採用自己親手打造的金屬球體造形，再以單一人形雕塑立於其上，整體非常獨特而有當代感，宛如現代都市人在生活壓力下以身體流露的語言，透露心底的悄悄話。更進一步來說，吳本俊松的創作並不是為了雕塑而雕塑，而是試圖將人類常被忽略的情感，以及在都市生活中稍縱即逝的當下，以奇特雕塑手法表達出來。
吳本俊松 To be intelligent and sweet 2017 複合媒材 72.5×22.7×22.5cm／中．吳本俊松 Can’t find out the best position 2017 複合媒材 38.4×31×31cm／右．吳本俊松 Pretty, even without makeup 2017 複合媒材 31.5×27×32.5cm
「但我更強烈期待從自身內部發掘新意，進而創作出雕塑作品，而這樣的作品是全新獨特的，從未被呈現過。」觀賞吳本俊松的雕塑，不免會想像在金屬表面的球體中，到底存放著什麼東西呢？有時，感覺球體上的鉚釘和金屬零件，像是隨時可能被彈飛而散落一般，內容物亦將隨之溢滿出來。
也許，從中出現的是能夠隱形的太空船，人們可以藉此飛向宇宙各地；又或是透明、柔軟且有彈性觸感的物體。也就是說，吳本俊松的作品所觸發的想像，常是沒有邊際的。再細看具有超現實感的雕塑，金屬包裹的橢圓雕塑上承載的人形造像，展現日常生活多樣的姿態，人物立像造形平衡與不平衡帶來的微妙感受，不僅提昇吳本俊松的作品層次，也開啟了一條道路，引領觀者的心靈通往想像世界。
這些人物的造形獨一無二，進行各自的活動：有的人正在拍照，如作品〈Can't find out the bestposition〉；有的安坐於原地，有的則行走於路上，像平日可見的上班族。或者，如作品〈To beintelligent and sweet〉、〈Sometimes good, but sometimesnot〉，穿著或時尚或休閒服裝的男女，皆表現人們在都市生活的各種狀態。看到這些作品時，不禁令人想起那些為了家人奮力工作，在上下班通勤時段，趕時間擠車的人們。新作〈He is qualified〉進一步表現白領族在工作上的競爭壓力，每天都期待自己被評鑑為有價值的員工。
當然，也有呈現人們不同情狀的其他作品，如身穿斗篷的人、戴著頭盔的潛水者等。每件作品都具有故事性，也充滿繪畫般的魅力，雖然是立體雕塑，卻像是從平面的畫布中飛躍而出。吳本俊松呈現創作的心路歷程，猶如將自己無法以繪畫表現的內在意念，以雙手親自塑形、打造並賦予想像，終將原本存在於腦中的圖象轉化，重置於三次元的世界裡。
參觀完工作室後，吳本俊松邀請我們到他家作客。室內的設計有若一座迷你的美術館，在百年老檜木的屋體結構裡，規畫出具有現代感的空間，巧妙地擺放、展示他的作品。在吃點心品咖啡的歡愉氛圍裡，戴著圓形眼鏡的吳本俊松笑著說，他深掘自己內心的過程，就像是小心培育剛剛發現的嫩芽，直至開花結果。發現嫩芽時的欣喜，與栽培過程中的擔憂交雜，在這樣的創作過程中，看似是不斷地重複，實際上卻是隨之成長。
此次來台首展，吳本俊松非常期待。他誠心盼望抵達藏家手中的作品，將繼續與藏家共同生活，不斷為之帶來心靈上的藝術喜悅。