臺灣舞孃—馬瑄攝影展

臺灣舞孃

馬瑄攝影展

形而上畫廊／2018年9月15日～10月16日

馬瑄　舞者的肖像　藝術紙輸出　2013

　如果不是初生之犢的無所畏懼，馬瑄不可能接拍，而在現實世界裡，應當斷不可能與出身迥異的世間男女相照面，更不可能為之傾力攝相。各自活在兩極化的兩種現實，這平行時空裡原本是永不交集的平行線，卻因為因緣際會的相交，鏡頭下的緣牽，所以在限時交望中定影成像，所以也就注定停駐一齊走進了時光走廊。

　馬瑄畢竟是一個幸福的人，在眾人的關愛中長大。父親是京劇四大名琴師，打小家中出入淨是風雅名士與美人美事。曾有過演藝夢，求學之路通過護理學與生物學深造，職場深耕廣告是女強人，姻緣幸福美滿，從不乏錦衣玉食。這一切恆定，因為相知相守的良人送上一台徠卡相機而有了轉折。持盈保泰的優渥不再必需，「貴婦」馬瑄彷彿重啟了生命的設定，還原了初衷與初心，從此心心念念全是攝影。自此而往，她把這生前半生積累未嘗外溢的情意，無論對人、對物、對景，毫無保留地傾注在鏡頭裡的世界。初試啼聲試身手，馬瑄便舉囊獲攝影獎，受此激勵，近年轉而以鑽研攝影砥礪超越自己。

　席慕蓉寫過一首小詩〈戲子〉，李泰祥譜成了歌，收錄在齊豫1983年的「有一個人」專輯裡。席慕蓉以第一人稱自況戲劇人生處境，注定「今生今世只是個戲子，永遠在別人的故事裡，流著自己的淚。」如此負面表述的悲情泣訴，筆者認為並不是馬瑄的認同所在。馬瑄與表演藝術工作者默默共感，寄情於黑白相片的方寸之間，頗見德國文豪歌德（Wolgang von Goethe）所謂的溫柔體貼：「有一種溫柔體貼的經驗，以內在精神來認同客體，進而成為真正的理論依據。」攝影的特異功能，在於使人彼此可以立即拉近距離，並且透過複製的可能，一再分享無可取代的獨一性。在過去，單一性、獨特性及時間歷程這些特質，讓藝術卓爾不群，無從成為普及的審美經驗，攝影的普遍與可複製性，說來徹底解放了藝術。

　攝影作為工具，正如當初大量印刷促使閱讀普及，如今早已成為司空見慣的現代生活方式之一。一如閱讀興起了革命，照相亦然。照相不再是隆重和勞師動眾的大事，尤其在人手一機的數位時代，已然成為時人的「反射動作」。由於報導攝影（photojournalism）的出現，過去獨領風騷的文字不再作為領頭羊，而是逐步敗陣退位成為圖說。以鋪陳細膩情感見長《追憶似水流年》的作者普魯斯特（Marcel Proust）不諱言，「與其說相片是記憶的工具，不如說是記憶的發明物或替代物；畢竟它不是對主體的描繪、詮釋或模仿，而是所留下的痕跡。」攝影具有喚醒並串連時間的神奇力量，照片正是靈肉合一或分離種種的印記和實證。馬瑄將自己此次完成的系列照片，視為促使觀眾仔細觀察，發揮想像，展現浪漫，自行完成故事的一個個線索。

　馬瑄跟我說，她在拍攝「台灣舞孃」影像計畫時，一切都是隨機的抓拍（snapshot）。完全不是沙龍式的擺拍（staged photos），不是完美燈光下的全紀錄，並沒有以紀實攝影的厚實考掘作為根據先完成分鏡腳本，甚至嚴格說來，也不是緊迫盯人的密集跟拍。乍看之下，難免誤導人產生趁機偷拍的錯覺。不過，不只馬瑄無意偷拍窺視，相對上入鏡者也無意閃躲掩飾。正像森山大道稱許北島敬三的街拍人像時所陳，「不以小偷的手段也不以色狼的視線，而是擁有大膽的攝影師魂，能夠光明正大地犯案。」同理可徵，不期然馬瑄亦復如此。受到無畏無懼大處著眼的本能驅使，她最大的武器，就是手裡拿著的一台徠卡。

　浮華世界的儷影與倩影，不再是馬瑄掌鏡關切的重點，在顆粒粗糙、黑白截巨大然的反差中，牽動的情緒難以分說，反而一逕幻化成另類的空谷跫音。形同去背的一片瘖黑裡，台前眾聲喧譁落入無聲無息，猶如高潮已過，徒留翦影幢幢。一切的重點是在真實，也因此真情流露。馬瑄沒有預設立場，甚且不精心設計場景，只是敞開心眼待命，感應稍縱即逝的細節，隨時鏡頭誠實面對。在她的框景裁節下，大光圈攫獲的世界焉然獨立，自絕於世道虛情假意的人間之外。在這裡共命的實存者，皆是經歷現實磨難的倖存者，沒有一個人的人生色彩繽紛，也沒有人的生活黑白是非分明。粗黑粒子壓縮凝聚的真實，厚重而莊重，虛無感遜位消逝，而常時以修片之後面目示人的搪瓷娃娃們，在照片毫無遮掩展現的真實中，反倒更真摯也更動人。（全文閱讀132期藝術收藏+設計）

馬瑄　哈欠和瞌睡中的舞者　藝術紙輸出　2013