程式：藝術中的規則、編碼與編舞1965-2018

紐約惠特尼美術館／2018年9月28日～2019年4月14日

撰文／謝佩君．圖版提供／Whitney Museum of American Art, New York、謝佩君 （藝術家2018年12月523期）
 


凱西．瑞茲　｛軟體｝結構 #003B　2004／2016　程式語言　紐約惠特尼美術館委託製作

 

　本次紐約惠特尼美術館的「程式：藝術中的規則、編碼與編舞1965-2018」一展自館藏選取卅九件作品，探討自1960年代觀念藝術萌芽以來，藝術創作如何回應做為一種「新媒體」的程式語言。

　如同策展人史卡特．羅斯克夫（Scott Rothkopf）所言：「在演算法與自動化系統逐漸定義人們的生存經驗，此展回顧過去近半世紀將程式語言融入其創作中的藝術家們，有時兩者的合作系統極具生產力，有時藝術家則選擇系統中的漏洞進行破壞。不論如何，從這場展覽可以看到藝術家對程式的各種回應，以及它如何改變影像文化。」

 


白南準　世紀之末　1989　七頻道錄像裝置　426.7×1219.2× 152.4cm (c) Nam June Paik Estate. Photograph by Ron Amstutz

　在〈這裡沒有軟體〉一文裡，學者弗里德里希．奇特勒（Friedrich A. Kittler）透過重新解釋電腦始祖圖靈機器的最初概念來說明此一弔詭：圖靈機器僅是不斷在一長串無盡的紙帶上前進／後退、書寫／讀取，以此來解釋所有由演算法構成的軟體與程式，其原理都為最初的物質條件所宰制，只是物理動作上的前進與後退，縮減成抽象的數學概念──非0即1的排列組合。換言之，物質條件依舊主宰著程式、編碼、演算法等元素的運作過程。就像白南準〈世紀之末〉之所以能順利運作，全靠電視機身後的六台電風扇幫助散熱；就像每月付5美元的雲端硬碟仍然需要伺服器農場維持運作。「程式」一展未提醒觀者的是：這裡並沒有演算法，而大教堂裡閃爍著的光得先穿越石頭造就的骨架。




 
 
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