「汽車攝影Autophoto」特展

 

　巴黎卡地亞當代藝術基金會近期的特展「汽車攝影Autophoto」，是該機構繼卅年前「向法拉利致敬」特展後，再度以汽車為題材出發的展覽。「Autophoto」，是以「automobile」（汽車）與「photographie」（攝影）拼起來的一個組合字，這個展覽希望討論汽車與攝影的關係，一共展出一百多位攝影師，超過五百多件的作品，議題涵蓋了美學、社會、工業、環境等層面。

 

新的藝術路徑開闢

　展覽的第一個展廳以「開闢路徑」命名，除了做為開啟展覽的首個標題，還告訴觀眾，汽車帶來的不只是道路、公路的開拓，更替藝術、攝影的發展帶來了前所未有的突破。因此，「Autophoto」的野心，不僅是做一檔以汽車為攝影對象的展覽，還包含汽車發明以後，如何改變藝術家、觀眾他們觀看的視野。

　在20世紀之初，未來主義藝術家歌頌著速度。引擎的震動聲、速度所帶來的失真感、隨著速度而扭曲的風景、汽車取代腳程與馬車的自由感，還有汽車帶給人們對新世界探索的好奇心，都是藝術家感興趣的主題。

安卓．布希（Andrew Bush）　女子等待在洛杉磯日落和高地大道南下，洛杉磯，大約上午11:59，1997年2月的一天　1997　「向量肖像」系列　彩色印刷　122×151cm Courtesy M+B Gallery, Los Angeles ©Andrew Bush

 

汽車的肖像

　展覽的第二個主題為「汽車肖像」（Auto Portraits），這個文字遊戲來自於對「自畫像」（autoportrait）這個字的拆解，成為「汽車」（Auto）的「肖像」（Portrait）。汽車如何成為攝影的對象？汽車做為一種精心設計的成品，各種或方或圓，又或是流線型的設計，加上烤漆常常帶著光滑、質地細緻的色澤，讓它成為一個吸引目光的焦點。而汽車所吸引人的不僅是它的外型，它常常被人們與休閒生活、慾望做連結，它甚至從取代腳程的工具變成一種社會上定義「新潮」、「成功」的標誌之一，這些形象也常常被攝影家捕捉在作品裡。

 

汽車風景攝影

　第三個主題則是「汽車風景攝影」（Paysages photomobiles）。標題的「photomobile」取自「automobile」的諧音，以照片（photo）與移動（mobile）組成。其中有不少照片是攝影師在汽車內，透過汽車的玻璃窗所拍攝的照片。例如攝影家李．法萊蘭德（Lee Friedlander）的「美國by Car」系列。

　文藝復興的第一位藝術理論家阿爾貝堤（Leon Battista Alberti）將繪畫比擬為「窗戶」，他說：「繪畫的第一個步驟，就是在一個平面上，取一個大小適中的矩形，以這個矩形取代一扇開啟的窗戶⋯⋯。」這個矩型的框不只是繪畫的原形，它也深植在西方視覺文化中。我們可以發現，除了繪畫以外，許多不同形式的載體或介面皆是矩型，隱含著一種擷取自然景物，或是框出虛擬空間的概念。


李．法萊蘭德　加州　2008　「美國by Car」系列　銀鹽沖印　37.5×37.5cm ©Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

 

　然而，人類看世界的取景窗，在汽車出現以後，加入了一種新的形式：從汽車玻璃窗望出去的風景。這個窗框可以看到的景象與以前的視野大大不同，在以前，任何的藝術影像都是藝術家透過取景、構圖，與長時間地觀察描摹而繪製的，這樣的景象需要觀眾如同藝術家一樣專注地凝視；而汽車的取景窗所截取的風景則全然不同。汽車是移動的，車內的乘客被載著移動，這種速度不需要身體主動的運動（奔跑），而是坐在椅座上就可以看著景色不停地變換。汽車的速度感，帶來了一種前所未有的「移動式」的空間，改變了我們對於時間與空間的認知，更轉換了我們看待風景的視野，也替藝術的發展帶來新的樣貌。另外，不只是汽車的玻璃窗框受到藝術家喜愛，就連後照鏡也成為一種特殊的取景模式，例如大衛．布拉德福德（David Bradford）的作品〈祕密巴士搭乘〉。後照鏡允許我們的視野同時向前與向後看，如同它擁有汽車迎向前方的未知感，又同時可以擁有回顧過去的視線。


李．法萊蘭德　蒙大拿　2008　「美國by Car」系列　銀鹽沖印　37.5×37.5cm ©Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

 

　汽車產業發達以後，連帶著公路的開闢，讓攝影師能夠去到以前去不了的地方，可以拍攝出的風景也大大不同。西部、荒漠、大自然、探險的景象進入了攝影作品中，公路攝影這樣的種類也就隨之而生。除了自然之外，都市的街景也因汽車的加入大大改變，不只道路與停車場充斥著汽車，隨之而來的交通告示牌、紅綠燈也是攝影師感興趣的對象。以往攝影師喜歡捕捉汽車在大自然裡象徵自由與冒險的一面，而後來的攝影師也開始注意到日常生活中每天上演的塞車的不耐。
 

汽車的生命

　第四個展廳的主題是「汽車的生命」。這個展廳探討汽車在人類的歷史與社會中的角色。首先汽車產業的發達帶給了許多人工作，從以往有著大量工人參與的工廠組裝生產線，到當代汽車工業中去人性化（déhumanisée）的自動生產線，都是許多攝影師捕捉的對象。例如史特凡．古度希耶（Stéphane Couturier）2005年的作品〈MELT，豐田第八號〉。

　而在人們的日常生活裡，汽車可以載著家人與朋友一同出外踏青、露營、野餐。汽車的包覆空間，給了人們某種「在室內」的概念，對某些人而言，也是某種生活、休憩的空間，甚至許多重要的人生畫面也在裡面上演，例如戀愛、爭吵、新婚等，這些畫面都吸引攝影師的鏡頭。

　除了把汽車當作一個移動的工具、一個物理的空間外，許多人也喜歡把汽車擬人化。最常見的就是汽車的車燈，在童書或插畫裡常常被比喻做一雙「眼睛」。而汽車的引擎則在藝術家瓦萊希．貝林（Valérie Belin）的作品中被比擬為一顆心臟，就好像其他的零件也可以如同臟腑般地被審慎看待。在許多人的想像中，汽車的車身就如同人類的身體一樣，我們對他保養、照顧，對它投以擬人化的想像，讓汽車成為一個極度接近有生命的個體。
 

 

汽車遺跡

　展覽最後一個主題是「汽車遺跡」。汽車與遺跡是兩個相當衝突的概念。多數人對汽車的想法，多半是它代表著最新的科技，甚至是它帶來的某種幸福與成功的意象；而遺跡，則代表歷經時代更迭，被遺忘、被拋棄的事物。

　彼得．立普曼（Peter Lippmann）的「停車場天堂」系列，其中的一件作品拍攝了一輛被廢棄已久而爬滿藤蔓的〈雪鐵龍驅動7〉。作品的標題標註著汽車的品牌與系列號，顯示它仍是可以被辨認的車款，但卻已被永久遺忘在某個「停車場」。如果汽車可以被人類比擬為有生命的個體，有著光鮮亮麗，引人注目的一面；那麼它的另一面，則是在車廠推陳出新、世代更迭下，不可避免地被淘汰、廢棄的命運。這些廢棄的車殼、引擎、輪胎，與各種零件被遺忘在郊區及回收場的畫面，深深吸引著攝影師的眼睛，它們喚起了交通事故、汙染，更有一種工業時代下不得不的無奈與滄桑。