空間挪移

　
　倫敦海沃德藝廊在今年初結束為期二年的整修工作，而這個慶祝館方五十週年的大展，主題著重在光影、空間與人的互動，正巧與新空間產生對話。本展由該館資深策展人克里夫．勞森（Cliff Lauson）策畫，邀集廿位國際藝術家，作品分散在二層樓面和戶外。海沃德藝廊所處的南岸藝術中心是典型的粗獷主義（Brutalism）建築，和細緻精巧的展品，產生有趣的對比。

　這個展覽的主軸，很大部分與1970年代美國極簡主義和「光與空間運動」（Light and Space Movement）有緊密的關係。藝術家們專注在利用可反射的材質，如玻璃、樹脂和壓克力等，探討光影、空間與人的互動和對應關係。其中，拉里．貝爾（Larry Bell）一直被視為代表人物。他早在1960年代便開始利用玻璃等反射材質來建構光線與空間、時間的對話。在這次展覽中，他重現1969年時第一次使用玻璃創作出可供觀眾遊走的大型裝置作品。他將這些玻璃塗上透明和灰階二種薄膜，利用光線在不同顏色的物理穿透力，打造出漸層的複影，因此遊走其中，像是走在一座頑皮的迷宮裡，看得到又像看不到，很容易失去方向感和距離感，所有事物在其中裡變得難以捉摸。貝爾談到他對玻璃材質的著迷：「因為它可以同時做到反射、吸收和傳輸光線。」透過光線，有形的空間開啟了無窮的可能性，不再受到侷限。

阿莉霞．克瓦德作品〈WeltenLinie〉於展場一景（Photo: Mark Blower）(c)the artist, courtesy Hayward Gallery 2018