卡那雷托與威尼斯的藝術
倫敦白金漢宮女王美術館／2017年5月19日～11月12日
倫敦白金漢宮女王美術館從今夏到入秋舉辦一場盛大的「卡那雷托與威尼斯的藝術」特展，探索18世紀威尼斯的愉悅景象，從大運河畔聖馬可廣場的華麗與壯觀，到藝術季、戲院、戴面具的狂歡，有市集與平民日常生活的景況，也有虛構的建築想像，擺在一起，給人一種既豐富又難以抗拒的迷惑。呈列作品的藝術家以卡那雷托（Canaletto）為重頭戲，另外，還有安東尼奧．維森蒂尼（Antonio Visentini）、塞巴斯蒂亞諾．里奇（Sebastiano Ricci）、馬可．里奇（Marco Ricci）、弗朗西斯科．祖卡雷利（Francesco Zuccarelli）、羅薩爾巴．卡列拉（Rosalba Carriera）、皮埃特羅．隆吉（Pietro Longhi）、喬瓦尼．巴蒂斯塔．皮亞澤塔（Giovanni Battista Piazzetta）等，全是在威尼斯發展藝術生涯的巴洛克或洛可可風格畫家。
安東尼奧．維森蒂尼 版畫與素描集本裡的裝飾字母設計 約1750 皇家收藏信託（Royal Collection Trust）藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II
領事史密斯
此次展出的畫作與繪圖都屬於英國皇家收藏，然而，這些18世紀的威尼斯畫家作品為何落到英國皇室的手裡呢？要講整個來龍去脈，必須提及一個關鍵人物，就是英國的一位銀行家——約瑟夫．史密斯（Joseph Smith），人們管他叫「領事史密斯」（Consul Smith）。他在1700年來到義大利，最初待在英國領事設立的進口出口商與商人銀行住屋，之後跟英國領事合夥做生意，賺了不少錢，於是起了收藏的念頭，購買16與17世紀義大利的畫作、繪圖、蝕刻畫、雕版圖，也珍藏手稿、書籍、硬幣、徽章、雕刻寶石等；除此之外，他花更多心力在投資當代威尼斯藝術家上面，資助、收藏、代理他們的作品。說來，他以收藏家與鑑賞家的美名，口耳相傳，傳到了英國的貴族圈，當他們到義大利旅遊時，會立即至其住處登門拜訪，從他身上，不僅可獲得寶貴的文化與美學知識，又因他扮演威尼斯畫家網絡的中心角色，更能得到源源不斷的資源、畫作、繪圖等；甚至國王喬治三世得知他的收藏，於1762年向他購買大部分的藏品（以2萬英鎊成交），之後遂成為皇家收藏的核心。這次的「卡那雷托與威尼斯的藝術」展品，就是從中篩選出來的。
約瑟夫．史密斯在1744年被任命為英國駐威尼斯的領事（一直到1760年結束），擔任領事期間，他在大運河畔買下了巴爾比宮，邀請建築家安東尼奧．維森蒂尼（Antonio Visentini）為這棟屋子重新設計外觀，採用帕拉底歐風格（Palladian style），講究對稱、透視，是正式廟宇建築要求的標準，史密斯對此瘋狂不已，為此，還請畫家卡那雷托畫下威尼斯主要的帕拉底歐風格的建築物；他也有意創造新帕拉底歐（neo-Palladian）結構的「理想景觀」（veduta ideata），1746年，他委託建築師維森蒂尼，還有畫家弗朗西斯科．祖卡雷利一起製作一系列畫作，不是遵照實際建築的模樣畫的，而是用「臆想」的方式，來造就美好、奇幻、浪漫的景象。
他資助許多當代藝術家，其中最引人注目的是卡那雷托。從1720年代起，他擔任卡那雷托的代理人，培育他、主導他的繪畫主題與風格，也控制他的生產，使得許多貴族人士爭相購買他的畫；1730年，他委託維森蒂尼為卡那雷托的作品做一系列的蝕刻畫，因此更加廣傳；1740至1748年期間發生了奧地利王位繼承戰爭，嚴重波及卡那雷托的市場，史密斯則安排他到英國發展。值得一提的是，史密斯一直對景觀畫保有濃厚的興趣，也鼓勵其他藝術家朝這方向發展，可以這麼說：他為景觀畫注入的心血，也讓這類型的藝術成為了當時的主流。若說因他的品味，左右了18世紀威尼斯的美學走向，一點也不誇張。
馬可．里奇 有羅馬廢墟的幻想景觀 約1729 皇家收藏信託藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II壯遊、景觀、幻想
史密斯推銷藝術品，也因壯遊之故，市場才真正的打開。所謂壯遊，是在義大利旅行一段時間，這活動從1660年興盛起來，漸漸演變成歐洲上流社會的習俗。一般來說，到義大利的人大多是有階級有財富的，能支付大筆的開銷，不少例子是財力雄厚的千金小姐與監護人同行；有的則是來到了弱冠之齡，來此旅行彷如一個邁入成年的儀式；或者，有些雖出生貧賤，但找到了資助者來培育他們。其實，最多的是英國貴族與有錢有地的紳士，及北歐新教國家的富裕年輕人；他們來此，將身心靈打開，探望古典與文藝復興的文化遺產，學習歐洲貴族的禮儀、欣賞藝術作品、聽音樂，受到知性薰陶，經歷的儼然是一場文明的洗禮，有教育的意義。一直到1840年代，因大規模的鐵路交通建設，以及對新古典熱情的喪失，這傳統才逐漸式微。不過，史密斯那個時代，活躍威尼斯之際，正是壯遊的高潮。
馬可．里奇 有男像柱陽台的房子 約1726 皇家收藏信託藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II
這兒，延續前提的「景觀」與「臆想」，此兩種類型也是這次展覽所呈現的。先來看看何謂「景觀」——一般是藝術家用很細膩的方式來描繪城市或街景，若不是大規模，便是出現在版畫上，人物與動物被視為次等的角色，僅點綴而已。這最初源自於16世紀的法蘭德斯畫家，他們畫有趣或激動人心的景觀，當然也可能是平凡的景象；到了17世紀，不少荷蘭畫家能畫出細節既準確又可立即辨識出來的城市與風景，景點大多是中產階級的居住區域，藉此，炫耀一下地方風光，燃起一份驕傲感，黃金時期注重光的畫家維梅爾（Johannes Vermeer）1660至1661年的〈台夫特一景〉即是這類的畫；之後，在17世紀末，傾向都會地形的模樣，譬如根特的繪圖家利芬．庫爾（Lieven Cruyl）在羅馬與巴黎居住時，著重在景觀地形的繪製；到了18世紀，因壯遊的興盛，景觀畫變得很受歡迎，刻畫的不外乎是古羅馬廣場、大運河、威尼斯等，而這時，風格產生了演化，較具多樣性，有的以準確性為主，有的比較寫實，有的較有創意性，發自無中生有的幻想。
這時就有所謂的「臆想」、「奇想」（capriccio）或「幻想」（fantasia）畫，指的是對建築的想像，將考古廢墟與各種建築元素放在一塊兒，畫面中有時也有零星的人物、動物，大部分或整體畫面都是虛構的。這樣的幻想結合，最早發生在16世紀的義大利，常見的是大規模的壁畫與天花板裝飾，裡頭有建築場景，在在都貼近了幻覺主義（Illusionism）美學；到了17世紀之後，畫中建築物件奇幻地鋪陳，也形成了獨立的主題，受到讚歎。說來，這類畫作表現得比較自由，更能顯出藝術家們的創意，在這方面，做得最好的莫過於馬可．里奇了，他的創作分四個範疇：一是高山或田園，二是鄉下猛烈的暴風雨，三是廢墟，四是村莊與庭園，觸碰到的主題多元；他的畫筆鬆散，構圖長、瘦、纖、細是他在美學的個人特色，因此，他被公認為新威尼斯景觀風格的首創者，這次展覽亦出現不少他的作品。另外，還有一名重要的畫家，叫喬瓦尼．保羅．帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini），他是第一位把廢墟放入景觀的藝術家，也是他影響了卡那雷托，使得此風格在1740年代後得以延展下去，演變到後來，畫面的建築元素縮減到一大塊一大塊的古典雕像與遺跡，有異國風味，甚至撲朔迷離，不真實到神話般的地步。
卡那雷托
此展覽共亮出約十位藝術家，他們除了出生於義大利，屬於巴洛克與洛可可畫派之外，重要的是，各國宮廷與貴族都爭相收藏他們的作品，各個贏得國際聲譽。卡那雷托成了此展的焦點人物，他是史密斯代理的畫家中最受捧的一名，創作力之豐沛，是當時最受英國人歡迎的景觀與奇想畫家。他的全名為喬瓦尼．安東尼奧．卡納爾（Giovanni Antonio Canal），「Canaletto」取的是家族的姓，因屬晚輩，在後面加上了「etto」，意指小卡納爾。他的父親是職業畫家，從小在父親那兒受訓當學徒，以畫戲院景幕維生，之後到了羅馬，目睹當地景觀畫家喬瓦尼．保羅．帕尼尼的作品，大師獨特的繪畫觀念注入，從此在他藝術細胞裡翻滾，他朝地形與狂想的元素發展，不再回頭了。
雖說放進了奇想，但很長一段時間他以準確性聞名，一而再再而三將威尼斯的模樣描繪下來，總有不同的時間、不同的季節、不同的水氣，天空、光和角度也不同，把運河、建築物與人物的多樣、多彩、多景表現得豐富極了；人物雖小，但不論是市井小民或上流社會的貴族人士，其低頭工作、談生意、駐足聊天或慶典祝賀等動作，都將這個城市的繁忙景象表現得淋漓盡致。
卡那雷托 威尼斯：大運河的中段 約1734 皇家收藏信託藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II
若談他整個藝術生涯，早期不同於其他畫家的習慣（在工作室完成畫作），他喜歡跑到室外，從大自然取得靈感，這時期的創作，風格最自然，藝術性較高，表現得也最好。大家對他的作品可說是垂涎欲滴的，他的畫很像當今的風景明信片一樣，人們一到威尼斯，就想買他的作品，到了供不應求的地步。至於畫家自己呢？這一筆一筆畫出來的景觀，他都記在腦海裡，甚至1746年，因史密斯的推薦，他到倫敦發展，住在英國九年，這期間的創作，若一攤開來，會發現每張看起來都很像義大利的風景；也就是說，他面對英國的風景，想的卻是威尼斯，最後呈現的是想像畫。這樣一來，許多英國買家認為很有異國風味，喜愛得不得了；但也有些人蔑視這樣的作風，因此他的畫遭到批評，說他不斷地重覆，失去了變移性，很機械化，像英國藝評家喬治．韋儲（George Vertue）抨擊他是騙子，而後來的藝術史學家麥可．列維（Michael Levey）形容他這段時期的創作為「違禁品」。當然，卡那雷托不甘示弱，當時為了反駁指控，自己也舉辦一些公共畫展，來證明這些指控是子虛烏有的。到了晚期，他改變了作畫方式，回到工作室完成，也使用暗箱（camera obscura）原理來繪製大型城市景況。說到他用的顏色，有強烈的地方性，充滿了氣氛效果，多有現代感，讓不少人認為是印象派的先驅呢。
卡那雷托 威尼斯：耶穌升天節的聖馬可水道 約1733-1734 皇家收藏信託藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II
羅薩爾巴．卡列拉
接下來談展覽中唯一的女畫家——羅薩爾巴．卡列拉，她以肖像畫聞名，雖說是描繪人像，但也時常處理寓言畫，用半裸、獻媚、美麗的仙子來表現，譬如「四季」、「四元素」、「四大洲」等系列，牽涉了各種「奇想」元素，展場中掛有這些誘人的作品。卡列拉出生於威尼斯的中下階層，從小得肩負養家的責任，從母親那兒學會做蕾絲的技巧，之後便自己設計、編圖案，但很快地，蕾絲市場不再流行，不得已得轉業；當時吸鼻煙的人口愈來愈多，也愈來愈講究品味，這趨勢給了她另一個工作機會。於是她開始為鼻煙盒做微型畫，因蓋子是象牙製的，她因此成為第一位在象牙上創作的畫家。
同時，她也專攻肖像，善用粉彩，在此媒材上，她有幾項特殊的才能：一是創立革新的技巧，將粉筆綁在棍桿上，延展色調，擴大了粉彩的有效與實用性，更能有自發性的揮灑；二是表現質感與圖案極好，像她常用白色粉筆拖曳，從陰暗基調上輕輕地畫過，效果就如光的跳躍，調性也變得十分微妙，體現出了蕾絲、綢緞或象牙閃閃的質感，如此，也能彈性地在畫面中重構各織物、金飾、毛料、珍珠、寶石等，豪華的物質享受盡在眼前。三是她畫人物常用半身姿態，身體稍微轉過來，頭傾斜，眼睛盯著觀眾，臉部的特徵、細緻的皮膚與溜滑的髮絲，就像柔軟的小瀑布一樣，因此，她能刻畫優柔的裝飾性內涵，同時又彰顯強大的氣勢，兩者兼備，難怪作品成為王宮貴族相爭的對象。
羅薩爾巴．卡列拉 冬 約1726 皇家收藏信託藏 ©Her Majesty Queen Elizabeth II
她早期的花邊設計與象牙繪製經驗，讓她的創作具自由、流性與迷惑等特質，把粉彩的優點發揮到極致，此洛可可風的獨領風騷，使她贏得了「藝術圈第一位創造新風格的女性畫家」的美名，隨後，也深刻影響了許多女畫家，如蘇格蘭肖像畫家凱瑟琳．瑞德（Catherine Read）、法國微型與肖像畫家艾德雷迪．拉比列—奎亞得（Adélaïde Labille-Guiard）、法國肖像畫家伊麗莎白．路易絲．維潔．勒布朗（Élisabeth Vigée Le Brun）等。
留下的遺產
巴洛克是一個帶領觀者飆漲情緒的派別，而洛可可是引入恬適與獻媚的風格，兩種表現沒有苦澀，全討人喜歡。從「卡那雷托與威尼斯的藝術」展覽，傳達出什麼訊息呢？18世紀的威尼斯藝術展示了輝煌與燦爛，然而若深層探討，這些畫家在景觀與奇想類型的畫有了創新，延伸多樣的演化，配合壯遊，使得藝術更商業化、國際化。關於這方面，我們看到19世紀到21世紀，有城市景觀的個人化印象與攝影技術的全景，被藝術家們不斷地創新，絕非一成不變的風景畫，譬如西班牙的馬瑞阿諾．弗裘尼（Mariano Fortuny）、拉斐爾．塞尼特（Rafael Senet）、馬丁．瑞克．奧爾特加（Martín Ricoy Ortega）、祕魯的費德里高．德．甘寶（Federico del Campo）、捷克的安東涅塔．布蘭德斯（Antonietta Brandeis）等，來自各地，最後卻去了威尼斯，專門畫當地景象，有時摻雜一些奇幻的想像。之所以一而再再而三畫威尼斯的景觀，樂此不疲，除了看到這塊市場又大又有潛力之外，全是因為早在18世紀，駐威尼斯的藝術家們幫我們開拓了蠻荒。這樣設下了一個典範，使得後來的人跟隨並繼續深探下去，值得我們向這些前輩們致敬。