豐采․頌歌──何肇衢邀請展

　2018年11月2日於中正紀念堂，由客家委員會與國立中正紀念堂管理處共同主辦的「豐采․頌歌──何肇衢邀請展」，展出台灣重量級藝術家何肇衢近150件代表油畫作品，在中正紀念堂挑高寬敞的展場空間內，從1957年臺陽美展獲獎作品至今年新作，顯現何教授不同時期風格之演變歷程。

　何肇衢早中期的作品色彩強烈帶有韻律節奏的美感，近期的創作則重視直觀感受，簡潔中帶有寫意，色相少、較不強調底層質感變化，屬於雲淡風輕下的寫景描繪。當然何肇衢處理色彩有其獨到的一面，特別是白顏色的運用。何肇衢認為使用白色的靈感受到父親畫神像畫的影響，他說：「記得父親長期在畫神像的過程所得來的經驗，曾說『神像的白描部分若塗以白色，當宣紙愈舊時，白色就會顯現出來，會非常好看。』 所以我創作油畫，非常注意白顏色的運用，如何調配白色的畫面，強調重點時便用白色來突顯主題，往往效果非常好！」畫家劉文三說：「不管空間距離的遠近，或分割面的方向，他的白色均能使畫面產生和平的舒展，使緊接的分割面，在白色的仲裁中，產生浮動空氣的淡化作用。」如〈新淡水球場〉(1993) 、〈觀音山夕照〉(2014)等作品，白色遠看為畫面視覺焦點，近看又饒富細節紋理。

何肇衢　新淡水球場　1993　45×53cm

　何肇衢又說：「我的塊面變化是從塞尚得來的靈感，就像我畫建築物的分割塊面就是受塞尚的影響。」他的繪畫理念也受到畢卡索 ( Pablo Ruiz Picasso，1881~1973 )、勃拉克 ( Georges Braque，1882~1963 )、尼柯森 ( Ben Nicholson，1894~1982 ) 和維庸 ( Jacpues Villon，1875~1963 ) 的影響。他曾說歷經二次大戰的畫家，畫出來的畫就是不一樣。戰爭期間免不了摧毀了許多建築，後來必須重建的過程，正如同這些畫家的創作過程一樣，都是先由線條的架構開始出發，這種從無到有的「重建觀念」影響他日後的創作思維甚深，如果沒有歷經戰爭感受，很難體會與理解為什麼會畫出如此風格的繪畫。

　他在1969年赴日，在國立近代美術館首次見到畢卡索的大型展覽，看到畢氏輕鬆自在且充滿自信的繪畫創作，讓他重新省視自己作品，重新提升到創作的另一層境界，讓他更能放開自我而創作。另外何肇衢的創作非常重視畫面的結構變化，他結合了立體派理性分析式架構，融入表現派的線條筆法，配合速寫佐以參考；先定型，後定色。這是以素描著眼點在創作，先以線條輪廓穩定大小位置的畫面，其他就靠平塗的塊面色彩變化來解決明暗強弱問題，構圖、塗抹、修改或破壞再創造的過程，間接輔以畫刀來處理細節部份，增強畫面空間的豐富變化。

何肇衢　淡江夕照　2000　91×116.5cm

　何肇衢除了經常至國外寫生，而他在台灣，寫生的足跡早已踏遍了各大小鄉鎮，從他朗朗上口的台灣八景「淡江夕照」、「草山春曉」、「阿里雲海」、「安平落日」、「日月雙潭」、「玉山瑞雪」、「清水斷崖」、「澎湖漁火」，自然都是不能放過的美好創作景點。他創作的題材寬廣而不受限，特別是時下流行的時事與話題，像野柳的女王頭像、黃色小鴨、貓熊等，也皆會成為他入畫的題材。何肇衢真的是一步一腳印，除了到現場作畫，認為有趣的風景，就重複地去寫生，這是他以行動力來表現對自然美景讚嘆的最佳方式。

何肇衢　黃色小鴨　2013　116×91cm

　對於在省展、台陽展中獲獎無數，且在台灣藝壇享有極高聲望的何肇衢來說，他總強調對繪畫創作從不自滿，覺得還是有許多地方要學習，對於創作的投入，五、六十年從來沒有星期天，也正因為這樣，現在他的創作是依循「真」與「美」的境界而沒有包袱，「生活即藝術，藝術在生活」皆在他創作過程中顯露了隨性自在與親切。