感受的詩學—王慶蘋繪畫與攝影展

感受的詩學—王慶蘋繪畫與攝影展

易雅居當代空間館／2019年1月16日~2月16日

　今年易雅居當代空間特別舉辦台灣留美藝術家王慶蘋（Emily Wang）個展，選其繪畫與攝影作品六十餘件展出。擁有哲學訓練背景的王慶蘋，旅居美國舊金山與費城多年研習視覺藝術，專擅繪畫與攝影創作。秉著哲學窮究事理的精神，在創作上，她強調回歸視覺藝術觀看與感知的本質為創作方法：「創作是一門從感知實踐中獲得領悟的學問。」猶如哲學家藉分析事理以求洞見，她藉感知實踐以求美感洞察，而作品便為洞察的結晶。王慶蘋的攝影創作曾在美國紐約藝廊參賽獲得首獎肯定，並多次受邀參賽展出。

　王慶蘋的繪畫創作受到出身紐約畫派（New York School）與費城色彩主義畫派（the Philadelphia colorist）多名藝術家直接指導，成為她個人藝術傳承的重要基石，並向前追溯其影響至巴洛克大師魯本斯、洛克克畫派的佛克納（Jean-Honoré Fragonard）、浪漫主義大師德拉克洛瓦等人的色彩運用，以及印象派莫內晚期畫作與柏絲．莫里梭（Berthe Morisot）的筆觸等。雖然在哲學思維與創作上，她自西方藝術史與創作中獲得直接共鳴，自小耳濡目染的中國山水畫更自然融合在她創造視覺空間的進路中。本次展出的繪畫作品皆為她以室內靜物裝置直接觀察所創作而成。其筆觸與顏色運用所滋生的蓬勃生氣，不僅可感受到她藝術傳承的影響，其畫面空間又彷彿帶領觀者進入一個室內山水世界，蜿蜒輾轉。然而，一反一般透過直接觀察作畫所形成的寫實畫風，王慶蘋的作品不在於模仿世界：她著重於表現透過直接作畫與對象彼此凝視交流所獲得的高度經驗意識，經歷與媒材相互熟稔過程的試煉，最終昇華整體體驗與認識為畫作。每一筆畫都代表她反覆定義目光所見的嘗試，亦是感受經歷的紀錄。每一道看似自由的筆觸與顏色，皆與畫面其他筆畫與色調具有對話的必要關係，而非裝飾性的存在。

　王慶蘋的畫作乍看抽象、細看則引人進入一種似曾相識暗示具象可能的世界；而她的攝影作品則善用攝影再現的本質，以多聯作品創造新的現實，透過擬真安置觀者進入心靈與想像空間。如此善用個別媒材的特性，表達內在經驗豐富的層次感。

　臺灣藝壇的繪畫創作一直有青黃不接的斷層，我們或者看到以經典現代主義為靈感的作品、或者跳躍式地進入以當代概念性為主的畫作。王慶蘋的創作不僅帶進臺灣所欠缺的二十世紀中期現代主義巔峰時期的藝術傳承，更具體展現她個人美學立場。回歸視覺性與感知的本質作為視覺藝術創作之本，她傳承的是為她所認同的創作精神而非風格表象與模仿。今天，在一個「美感」或被濫用、或被視為傳統遺毒的藝術潮流下， 王慶蘋的作品正是對這兩種極端的回應。她的創作方法與精神，亦提供了一個在當代藝術發展脈絡下重新思索美感這個議題，與美感納入當代藝術作品對話的必要性。