瑪莎．羅斯勒：非回顧展

　本次紐約猶太博物館「瑪莎．羅斯勒：非回顧展」採取傳統的編年方式，回顧出生於布魯克林的羅斯勒自1960年代至今的創作生活，卻新創「irrespective」一詞，巧妙地反諷美術館用以典範化藝術家（特別是男性）的「回顧展」機制。在「非回顧展」裡，羅斯勒與猶太美術館策展單位強調回顧「作品」，而非將藝術家偶像化。儘管仍以美術館為場域，作品對藝術與社會的詰問並不隨著時間被美術館馴化，瑪莎．羅斯勒這個名字依舊難以定義，她的作品可以是攝影蒙太奇（photomontage）、觀念攝影（photo -conceptualism）、錄像、雕塑或裝置；羅斯勒可以是文化批評者、作家、藝術家或是反戰運動者。如同她在1991年〈錄像：迎向烏托邦的分水嶺〉一文中所提到的，藝術家並不需要讓出美術館做為戰鬥前線，重要的是在理解「誰掌控了現代社會的溝通方式，以及什麼樣的論述形式正主導著我們的生活」後，持續對既有的論述 機制進行擾動與破壞。

「 瑪莎．羅斯勒：非回顧展」展場一景
 

 

　「非回顧展」位於猶太博物館一樓展間，以順時的次序編排，回顧羅斯勒的藝術生涯。萌芽於飽斥著各式社會、反戰與女性運動的、動盪的1960年代，甫畢業於加州大學聖地牙哥分校的羅斯勒（而後與藝術家亞倫．瑟庫拉〔AllanSekula〕等人留在聖地牙哥執教，並共同推動新社會紀實運動），即放棄原本抽象畫家的訓練，轉而使用雜誌上的商業影像做為媒材、以攝影蒙太奇 為技術，來質疑攝影何以再現現實的手段；她將攝影作品視為現成物本身，一方面質疑當時的影像訊息生產與流通管道，另一方面也直指影像作品的雙重困境：既拒絕成為商品，又不願陷入全然非物質化的兩難。