今年是奧地利畫家瑪莉亞.拉斯尼克(Maria Lassnig)一百歲冥誕。為此阿姆斯特丹市立美術館特別策畫拉斯尼克回顧展「生存的姿態」,從不同年代、主題、媒材等面向,更宏觀也更細緻地討論這位橫跨20與21世紀、最具突破性的畫家。拉斯尼克最為人熟知的是她的藝術理論「身體意識」(body awareness),以及她在反覆實踐此一理論的過程中產出的自畫像。拉斯尼克的「身體意識」源自於當代文化理論對現實感知的解釋:人類對於外在世界或是現實的感知,是純然主觀的。縱使用科學、理性思維去理解詮釋,感受本身就是主觀的經驗。拉斯尼克充分地運用她的「身體知覺」(body sensations,德文原文為Körpersensationen),攫獲各種生命議題,諸如生老病死、社會暴力、科技威脅⋯⋯,並將這些主題反覆以她筆下的身體意象呈現,透過創作,去挑戰、甚至挑釁整個主流社會落在她身上的凝視。
為求展覽的全面性,阿姆斯特丹市立美術館特與維也納阿爾貝蒂娜博物館(Albertina Museum)合作,由兩館雙策展人共同策畫執行。展覽展出逾兩百件拉斯尼克的作品,觀者能夠從各件作品間幽微的連結,發掘藝術家獨立創作、鍛鍊自我的思考歷程。而美術館更為此借調數件拉斯尼克生前從未展出過的作 品、手稿與文件檔案,整檔展覽可說是藝術性與考據兼備。
除了身體與性別兩大主題,其他展間也展示拉斯尼克不同時期關注的主題,其中包含了她對新影像技術(即攝影)的反思,探討觀看與被觀看的關係。而拉斯尼克在學生時期經歷過第二次世界大戰的創傷經驗,也讓她對戰爭、暴力等議題相當敏感,策展人利用一整個展間呈現了拉斯尼克相關的手稿與小型繪畫。除此之外,大部分的觀眾在參觀展覽之前,大概不知道拉斯尼克實則也創作過不少小型的陶瓷、銅塑。這些雕塑呈現她在創作過程中考量維度與材質、質感的過程。
距離拉斯尼克為身體、性別抗爭的那個年代,至今也已倏忽百年。時代改變了嗎?女性是否已獲得公平對待?在美國阿拉巴馬州剛通過反墮胎法令的當下,我們很難不沮喪地再次痛醒,原來女性對自身身體的掌控依舊微乎其微。這個社會對於性別、身體的獵殺,從未停歇。