弗朗茨．艾哈德．瓦爾特個展「給身體的場所」
馬德里蘇菲亞王后國立藝術中心／2017年4月6日～9月10日
編譯╱高慧倩（藝術家2017年8月507期）
今年威尼斯雙年展最佳藝術家金獅獎得主弗朗茨．艾哈德．瓦爾特（Franz Erhard Walther）的個展「給身體的場所」，日前正於馬德里蘇菲亞王后國立藝術中心舉行。展覽展出藝術家自1950年代晚期至今的代表作品，關注諸多晚近的藝術史議題，如藝術品的狀態、創作的媒材、技法，以及觀者做為訊息接收者和參與者的本質等。
此次個展為藝術家於西班牙首次的大型回顧，以行動與語言為展覽的兩大主題，展品包括大量的雕塑、素描、油畫、攝影等作品。自1960年代早期，藝術家便逐漸以紡織品做為雕塑的媒材，跳脫20世紀衣料多用於拼貼或裝配藝術（assemblage art）範疇的既定印象。這些布料的材質與其繁複的色彩，使得他的雕塑具備鮮活的趣味性，並提供觀者更多元的可能，不再只是一件侷限於自身的作品。
透過軟性的材質，藝術家將其雕塑視為一種提供給身體的場所，亦是一個可供居住的空間，這些作品的外貌與含義，皆會隨觀眾依據指示所做出的行動而改變；如此一來，不論是作品的原有定義，或者是觀者與作品之間的關係，都有機會被重新詮釋。而藝術家自身對於字型學（typography）歷史的了解，也使得語言成為展場中另一個關鍵元素，如何再現文字便成為他創作時極為重要的考量，藉由他的「文字圖」系列，以及字型、排版方式的再發明，藝術家邀請觀者發現空間中的易讀性，並與這些文字展開互動。
「給身體的場所」展場一景（Fotografía: Joaquín Cortés / Román Lores） Archivo fotográfico del Museo Nacional Reina Sofína