皮耶．蘇拉崎在羅浮宮

　皮耶．蘇拉崎（Pierre Soulages）這位被賦予「黑色大師」稱號的藝術家，今年由巴黎羅浮宮為其舉辦一百歲的慶生展覽。該展由2019年初去世的法國藝術史學家皮耶．安克利夫（Pierre Encrevé）和龐畢度中心的名譽總策展人阿爾弗雷德．派克曼（Alfred Pacquement）共同策畫，場地選在羅浮宮裡原本用以展示12至15世紀義大利繪畫的「方廳」（Salon Carré）。展覽從蘇拉崎長達七十多年藝術生涯中的一千七百件作品，精選出廿件，讓觀眾能一覽其創作發展。

　蘇拉崎人如其畫，平日也是一身素淨的黑色衣著，整潔有序的工作室突顯出他嚴謹的作風，只要是不滿意的作品便燒毀。他像個隱士，用生命實踐他所執著的藝術理念，從青年時代開始的創作便只專注在一個顏色──黑色。初始，他還會用一些別的顏色，如赭紅、茶黃與靛藍。畫作的名稱也一律是作品完成的日期和尺寸，並未有任何添加的註釋，如〈繪畫，195×130公分，1953年5月〉這件早期的作品，暗色的背景透出偏黃的底色，交錯疊上粗硬剛直的黑色線條，充滿宣言式地將畫面切割，有些空間則以白色填滿。蘇拉崎以此探索顏色、空間、形式、構造和韻律之間的互動，邀請觀者重新理解世界運作的方式。該展也展出二件罕見地以玻璃做為素材的早期作品，這二件作品完成於1948年，不同於紙張，是他實驗性地將黑色柏油畫在玻璃上。玻璃的透光特性讓色彩產生不同的質感，玻璃的白不是白，柏油的黑也不是黑，光線轉變人們對色彩的認知，成了整件作品的要角。對蘇拉崎而言，繪畫更像是一個介於不透明與透明之間的遊戲。

  
左／皮耶．蘇拉崎　繪畫，195×130公分，1955年3月14日　1955　195×130cm　埃森福克旺美術館（Museum Folkwang）藏 ©Archives Soulages ©ADAGP, Paris 2019
右／皮耶．蘇拉崎　繪畫，195×130公分，1953年5月　1953　195×130cm　紐約古根漢美術館藏 ©Archives Soulages ©ADAGP, Paris 2019

　自1979年之後，他創造了「超黑」（法文為outrenoir，英文為beyond black）這個辭彙，摒棄了其他顏色，全面探索黑色。他說：「黑會隨著光線變化而產生不同面貌。我的工具是黑色顏料，但我的主題其實是從黑色反射出來的光線。」蘇拉崎在意觀者、作品和環境的互動，在不同的時空下，每個人眼中的「黑」擁有不同的紋理和構造，因此觀者亦是作品的一部分，而他則是那玩弄光影的魔術師。如這次展出的2019年新作，是三幅長寬各390公分、130公分的長幅大作。在黑到深不見底的顏料上，蘇拉崎用不同的材料刮刻出一道道水平線，創造出不同的深淺肌理。從不同的角度觀看，這些肌理反射的光線形塑出各式各樣的量感，充滿建築性，而光線的變化亦像是跳躍在三維空間裡的音符，既詩意又理性。

左／皮耶．蘇拉崎　玻璃上的柏油，45.5×45.5公分，1948　1948　45.5×45.5cm　巴黎龐畢度中心藏 ©Archives Soulages ©ADAGP, Paris 2019
右／皮耶．蘇拉崎　繪畫，220×366公分，1968年5月14日　1968　220×366cm　巴黎龐畢度中心藏 ©Archives Soulages ©ADAGP, Paris 2019

　在藝術史的討論上，很多人會將蘇拉崎和抽象主義的藝術家法蘭茲．克萊因（Franz Kline）、馬克．羅斯柯（Marc Rothko）和萊曼（Robert Ryman）相提並論，也會提到馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義對他的啟發，另有藝評家認為蘇拉崎深受中國書法形式的影響。的確，蘇拉崎早些年曾經遊歷中國和日本，與趙無極亦有深厚的私交，我們很難不將他的作品與東方書法的律動性和空間感做聯想，但對蘇拉崎而言，他始終不屬於任何形式的「主義」。蘇拉崎對於黑色的執著來自於對史前文明的興趣，他在少年時期便著迷於考古，家鄉的博物館甚至曾經展示過他挖掘到的文物，而這段經歷正是開啟他與藝術和博物館的連結。「我想像幾千年前的人類在完全暗黑的地下洞穴裡用黑色素材作畫，這個印象讓我著迷不已。」蘇拉崎看似單色的畫作，在不同光線和我們的視網膜對顏色的感知，會產生出獨特且變化萬千的視角。因此若細究他的藝術哲學，可以說是一種對自然的回歸、對人類歷史的追尋，也是一種結合物理和情感的實驗，超越物件的限制而直達精神層面。

皮耶．蘇拉崎　核桃木色，48.2×63.4公分，1946　1946　紙本　48.2×63.4cm　羅德茲蘇拉吉博物館（Musée Soulages）藏 ©Archives Soulages ©ADAGP, Paris 2019

　蘇拉崎的抽象作品圍繞在羅浮宮的古典畫作和雕塑裡，衝突的時代對比讓人不禁跌入人類文明發展的長河。蘇拉崎的作品帶領我們突破畫框的侷限，材料和顏色都只是一種手段，只為了能與永恆的自然做聯結，和平共生，一如遠古時期的人類。