悲運的畫家們

　在日本繪畫史上，如同梵谷與莫迪利亞尼般將悲慘命運轉換為創作糧食，在短暫或帶著缺憾的人生中不斷創作出至高無上作品的畫家不在少數；又或者在人氣畫家的光環下，實為人生不如意地病痛纏身、痛失摯愛或親人，但依然咬緊牙根，不間斷地執筆創作。京都福田美術館為紀念開館一週年，與嵯峨嵐山文華館共同推出聯合特展「悲運的畫家們」，揀選日本畫壇中遭逢命運作弄、人生跌宕宛如戲劇的畫家，再現他們的精神與藝術成就。

　做為聯合特展的第一展場，福田美術館以「逆境中也不認輸」為副標題，展示共計八十六件作品，其中有卅件首次公開展示。展區規畫為三大篇章：開篇為明治維新以後的近代畫家，爾後呈現活躍於江戶時代的近世畫家，規模較小的第三展區則以近代畫家的裱框寫生畫為主軸。

　第一展區以明治、大正與昭和時期為中心，介紹對近代日本美術史有著相當影響力的知名畫家。例如速水御舟，他於畫壇聲名鵲起之際，為了閃避車輛而不經意跨越路面電車軌道，因此被追撞而失去左腿，然而這場事故並沒有影響速水御舟的創作慾望，更使他的畫風漸漸有別於過去傳統日本畫不追求照相寫實般的描繪表現，重視以客觀角度忠實呈現眼睛所觀察到的各種細節，嶄新的呈現方式在當時畫壇引起正反兩方的熱議。可惜天妒英才，正值壯年的速水御舟於四十歲因腸傷寒驟逝，在短暫的人生中留下〈露潤〉等數件小品創作，大型作品則為數不多。

速水御舟　露潤　1932　設色絹本　京都福田美術館藏

　同樣遭遇電車事故，木島櫻谷不像速水御舟般幸運，在事故發生的六十二歲那年夜裡就此殞命。富含情趣的動物畫與花鳥畫表現是木島櫻谷繪畫的顯著特徵，然而本次展出的作品卻以其人物畫為主。在〈秋思〉中，身著漢服的女子邁出足履，身上質地柔軟的服飾與細繩隨身姿擺動，木島櫻谷精細描繪出女子行走於竹林間的優雅動態，細膩的寫生風格讓他被稱為「最後的四条派」畫家。

　「大正浪漫」代表人物竹久夢二同時做為日本插畫、平面設計與裝幀藝術的先驅，其標誌性的「夢二式美人」為人所熟知。天性浪漫的他創作出各式各樣凝脂點漆、粉面朱唇的美人，她們體態優雅、充斥柔情朦朧的氛圍，神色多半帶著愁容，就好似體現了畫家只得年五十歲的真實人生沒能與摯愛走到最後，終是一生飄泊的惆悵。〈室之津懷古〉中愛上遊女的男子為這段不可能的愛戀掩面哭泣，或許即是竹久夢二有感未能和最愛之人相伴的哀愁及寂寞的化身。

竹久夢二　室之津懷古　約1916　設色絹本　京都福田美術館藏

　前述的三位畫家均有一個共通點，即他們在所處時代所創的新技法並不為畫壇所接受，因而有人選擇遠離畫壇，有人則是脫離派別、孑然一身地持續創作。展區以時運不濟的畫家做為開篇的同時，更以本次展覽主視覺尾竹國觀〈文姬歸漢圖〉為首，展出小林清親〈久松町大火圖〉、上村松園〈輕女悲離別之圖〉等以悲劇為題材的作品，讓展出重點不僅是畫家跌宕的人生，也包含那些畫家筆下哀戚、恐懼與憂愁的故事。

小林清親　久松町大火圖　1899　設色絹本　京都福田美術館藏

　第二展區將時代背景拉回幕藩體制的江戶時代，德川幕府看似穩固的政局與經濟繁榮的社會之下，充滿無數暗湧。在這個時代，冤罪、流放甚至遭受政治迫害的畫家並不稀奇，以〈草花圖屏風〉為人所知的深江蘆舟就是受父親牽連而一同被流放邊疆的無罪代表，師事琳派尾形光琳的他，筆觸樸質、素雅，常以花草與物語為題，獨具高質感的古典畫風使他成為琳派著名代表畫家之一。