柯爾達的故事

桑坦德波汀藝術中心／2019年6月29日～11月3日

撰文╱周芳蓮（Diana F. L. Chow）．圖版提供╱Centro Botín, Santander（藝術家2019年10月533期）

　動態雕塑大師亞歷山大．柯爾達（Alexander Calder）的三件動態雕塑在桑坦德海灣上空飛舞，其中一件懸吊、飄浮在桑坦德波汀藝術中心的一間大廳裡──而它可以說是同時飄浮在坎塔布里亞海（Cantábria）上。在波汀藝術中心現正舉辦的展覽「柯爾達的故事」中，空間扮演著與作品同等重要的角色。當一位20世紀不可或缺的雕塑家作品，佔據了由當代最重要及活躍建築師之一所設計的藝術中心時，將是一場什麼樣的邂逅？

　藝術家的孫子、也是紐約柯爾達基金會主席亞歷山大．羅爾（Alexander Rower）──每個人都叫他桑迪（Sandy），就像他祖父的小名一樣──明白解釋：「柯爾達的作品是帶有某種私密性的，在如此碩大的展廳將會失去這種特色。為了解決這樣的問題，我們求助於空間的原創作者。」他指的是設計波汀藝術中心的義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），近日將慶祝該中心成立兩週年紀念。

　皮亞諾於1998年獲得普立茲克建築獎，他曾於1983年在都靈（Turín）參與柯爾達回顧展的籌備工作，但現在的挑戰是將展覽放在他所設計的場域。此次策展人為倫敦蛇形藝廊藝術總監漢斯．烏爾里希．歐布里斯特（Hans Ulrich Obrist），他和皮亞諾一同著手將空間配置得既獨立又具互動關係，猶如一座座小型「城市」（羅爾是這樣稱呼它們的），而每件雕塑在其中講述著柯爾達尚未被流傳的故事。

　展覽由幾種作品形式組成：素描圖紙、樣品模型、動態雕塑、靜態雕塑，以及一些最終無法實現成品的構思，提供觀者探索、解讀藝術家創意思維背後，所具備的細膩和複雜認知。部分作品概念無法具體實現的原因，可能單純尚未完成，也有的是因應競賽的創作概念，或者因死神召喚而來不及完成──荷蘭奧特羅（Otterlo）庫勒─穆勒美術館（Kröller Müller Museum）委託柯爾達製作的巨型雕塑就是一個例子，該館館長在寫信給雕塑家的遺孀路易莎（Louisa）時，提到：「我必須說，桑迪的模型是在我們得知他去世前一天到達的。把它留著跟我們在一起，讓我們深感幸福和悲傷的時刻〔…〕我將它珍藏在我的辦公室裡，每天都可以看到……。」現在這小型鋁合金與鉛線的模型停駐於波汀藝術中心，凝望著大海。

　柯爾達因創新的藝術天分深刻改變現代藝術的演進而廣受讚揚。他出生於一個藝術家庭，雖然其藝術養成較偏古典，但這不阻礙他開發嶄新的雕塑方法：以彎曲可塑的鉛線為基礎，在空間中「畫出」三維的圖形。動態雕塑的發明得到了認可，懸浮在空中的抽象元素在移動變化中獲得平衡的和諧。杜象（Marcel Duchamp）於1931年為柯爾達一系列動態雕塑作品以法文「Mobile」命名，表現「運動中的物件」和「動機」之意。在首批動態雕塑中，有些由發動機系統提供動力，不過柯爾達最終捨棄透過機械裝置製造動力，進而開發其他對氣流、光線、濕度或人為干擾作出反應的動力系統。他還創造了阿爾普（Jean Arp）稱之為「Stabile」的靜態抽象雕塑，直到1976年在紐約逝世，享壽七十八歲。

（全文閱讀533期藝術家雜誌）

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