感性造藝的奧義所在

　杉本博司在著作《現象》中闡明：「我作為一名當代藝術家，並不是為了自我表現而創作。我心中的自我，步履蹣跚地來到這漫長的民族歷史盡頭，只為了窺視彼方迷失了的遠祖之地；我心中的自我，不過是盲人手中的盲杖，只能一點一點地敲打著那通向歷史的道路，依靠回聲的引導來從事我的創作。」收藏一如創作，匯聚、交流於創作與收藏兩極之間的抽象感受，是漣漪中幻生的波瀾，更是神思的深處，記述著一個時代的靈魂與思維。創作者與收藏家，以情感構築世界，精細摹寫著物與情的時代肖像，他們各自以私密的感官之見，梳理時代，繼而，將一切展望嵌入生命，這便是1月專輯「探藝．共時與交感」篇章間合奏的主題。

　烏克蘭藝術家阿蓮娜．奧拉繡克（Alëna Olasyuk）說：「我想為觀者創造出一種凝視遠方，觀望大海或山脈的情緒。」我們需要多少顏色，才能感受到它的顫動？一條細線，是否足以傳達情感，並喚起觀者潛意識之中的回憶？阿蓮娜作品中所運用的單色，代表了當代世界中所急需的一種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論一樣，揭開了這個真相。在她那精細描繪間見縱橫開闔氣度的畫作中，凝煉著時代與心靈的縮影，是介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間、扣連著時代心緒的絕色演繹。

　對巴瑪扎西而言，繪畫創作就像是自我生命與意識在現實場域之外的一種延伸，他在畫面裡將自然、物質、有形與無形之物轉化為色彩與線條，以自己的方式組構後呈現。駕馭媒材與遷就規範的挑戰，在巴瑪扎西的藝術歷程中更像是探索新事物的遊戲，西藏部落圖騰、宗教形象、巫術符號、依稀可辨識與不知名的生物體，在畫面中奇異地並置或疊和，像是一個跳脫肉眼所見，卻依然是萬物融合的世界。

　「埃及豔后（Cleopatra）的鼻子如果短了一些，世界的樣貌將會完全改變。」布萊茲．帕斯卡（Blaise Pascal）的觀察，讓人想起伊莉莎白．佩頓（Elizabeth Peyton）那穿透心理層次的肖像畫作主題，對於個人生命演繹的歷史所展現的興趣，既有著史詩般的壯闊，同時又具親暱性。佩頓曾說：「一張關於一個人的圖像，在那個人的形象當中，你可以看到他所生活的那整個時代。」倫敦國家肖像藝廊的展覽，追尋她自2009年的大型美術館回顧展之後的創作發展，聚焦於其創作主題的時代性。

　何謂「城市的智慧」是個值得深論的議題。隨著現代都會區如洪流般漫溢，不論是台北、伊斯坦堡或是紐約，賦予城市智慧似乎成為全球各地城市規畫者用以改善都市問題的一帖急救良方。這股智慧城市風潮如今也颳向了撒哈拉以南、非洲人口密集的大都市，人們莫不期望透過最新的資訊及通訊科技（ICT），來解決爆炸性成長所衍生的都市問題。《藝術收藏+設計》造訪長期關注相關議題的多哥建築師塞納梅．科菲．阿波德吉努（Sénamé Koffi Agbodjinou），了解WoeLab打造永續有機智慧城市的計畫與相關概念。

　一個人審美力的提升主要來自藝術品的薰陶。這種薰陶是一個潛移默化的過程，美術館則是這種過程裡最美妙的催化劑。新的年度，《藝術收藏＋設計》邀請曾任佳士得亞洲區總裁、現任哈佛大學中國藝術實驗室（CAMLab）顧問的魏蔚，開設「哈佛隨筆」專欄，在〈漫步新MoMA〉文中，她分享了紐約MoMA收藏莫內「睡蓮」系列畫作的來龍去脈，以及擴建後的全新策展方向。梵谷的〈星空〉之所以能夠成為MoMA的鎮館三寶之一，莫過於那星空下的柏樹猶如烈焰。梵谷在精神病院的陋室中，以前所未有的色彩表達驚人的激情，對生的渴望。大家喜歡梵谷的作品，該是因為他用靈魂作畫。誰都見過繁星的夜空，誰又見過繁星似花朵的夜空？