取鑑天地的悠然造物

　高第（Antoni Gaudi）說：「人類創造的所有東西，都已在大自然的偉大之書中了。」古希臘哲學家畢達哥拉斯的名言：「人類是萬物的尺度。」藝術家以創作再造自然景象的恢弘之美，是為了讓世人更懂得珍視自然。4月專輯「自然劇場」回返啟蒙人類智慧與審美的天地場景，或鉅觀，或微視，一探所有將創作化現為歲月的見證。

　「什麼職業比植物學者更辛苦？哪一門科學比植物學更令人疲累？」18世紀的瑞典科學家暨現代植物學之父卡爾．林奈（Carl Linnaeus）以此道盡從事植物採集的箇中甘苦。在21世紀的當代，有無數的「神選者」，命中注定地扮演著人類與植物世界的中介創作者角色。夏沐日光、冬覆霜雪，在藝術家手筆下的大地圖像集錦，有著渾然天成的優美靜謐，洋溢著源自萬物靈魂深處的寧靜與睿智。天地成了綿延於藝術家心海之上的畫布，任其於森川里海之間疊加無限可能的元素。當那養眼的綠在眾人心中萌長之時，就是創作者人生中最為美好的時刻。

　在畢卡索的創作世界裡，「紙」占有舉足輕重的地位，英國皇家藝術學院「畢卡索與紙材」一展精彩捕捉了畢卡索對於紙張的實驗。他對於紙材的探索，具體而微地反映了藝術家對於現象世界源源不絕的生命熱忱，這樣的初心，貫穿了畢卡索的一生。

　另一方面，畢卡索創作於1926至1930年、多以人物為主題的立體派風格「魔術畫」系列作品，靈感源自其對非洲或大洋洲藝術的迷戀。畢卡索於20世紀初葉便開始收藏來自非洲的作品，對非洲面具尤其著迷，而這也鮮明地反映在魔術畫的強烈表現手法之中。他如此表述自己的創作信念：「繪畫不是一個審美過程；它是一種存在於敵對宇宙與我們之間的魔術形式，一種把握力量的方式，一種施加於我們的恐懼和慾望的形狀。當我明白這一切時，我曉得，我找到自己的道路了。」

　梵谷一生短暫而悲涼，生前畫作無人問津，身後聲名鵲起，如今一畫難求。人們動容於他對生命的熱愛及對藝術的執著，而他之所以有今日的成就，應當歸功於三個人──弟弟西奧、弟媳喬，以及與梵谷同名的侄子文森。如今的梵谷美術館儼然全球最熱鬧的藝術聖地之一，它與荷蘭國家博物館、阿姆斯特丹市立博物館，三足鼎立於阿姆斯特丹，已然是荷蘭的驕傲。

　專業唐卡畫師的養成，一是在於精進手上畫藝，一是在於對佛教經文有深刻領悟並熟記《度量經》。傳統唐卡嚴格要求佛菩薩造像必須遵循《度量經》法度，但背景細節與部分主題可以讓畫師發揮想像，甚至鼓勵創新。中國畫界講究畫品如人品，品畫如品人，唐卡藝術的鑑賞亦同此理。唐卡繪畫與佛教精神密不可分，畫師本身的修煉自然對應於畫作之中。

　專業的責任有多重，藝術的紓懷就有多深。文心建設總經理葉曉甄用一棟棟建築，訴說對台灣都會天際線的期許。初藏夏卡爾（Chagall）、趙無極，至今皮耶．雨格（Pierre Huyghe）、道格．艾特肯（Doug Aitken）、梁慧圭（Haegue Yang）、傅丹（Danh Vō）⋯⋯，粹取經典之華，將當代藝術收藏出一片唯美舒心的風格，透過「文心藝所」專業策展，攀越精益求精的國際收藏視野。

　在貝里尼與提香這威尼斯畫派兩大宗師的師徒合璧之作〈諸神之宴〉中，眾神手中所持器物為明代的青花瓷器，神妙的畫中元素，似乎意指此物只應天上有。當折射出玻璃光澤的陶瓷，在千年前首度穿越中國國界而進入西方審美眼界，頓時便引發了國際轟動，其漣漪效應遠遠超出了亞洲。瓷器與絲綢、茶葉等商品的全球流行與貿易，都是為了滿足特定的市場需求而生，但其不同於絲綢與茶葉之處，在於瓷器在跨文化審美所扮演的關鍵角色，使其穩穩立於東、西藝術史的殿堂級品項門類之目。