浮生視界的寄寓與織構

　「萬物皆有裂縫，那是光進來之處。」李歐納．柯恩（Leonard Cohen）〈頌詩〉的歌詞，或許是對世界疫情的正向詮釋。4月15日是藝術家達文西的生日，紐約MoMA在這一天於社交網路上分享了超現實主義藝術家馬格利特的作品〈愛人〉，發文加上「#MuseumFromHome」，回應由國際藝術協會與聯合國教科文組織共同訂定的「世界藝術日」（World Art Day）。面對疫情，各國相繼提出文化藝術援助政策，而各大博物館、美術館與藝博會，也以線上型態的虛擬博物館、網路展廊，作為因應疫情的彈性展出方案。5月專輯「距象化藝術．美的雲途」藉由藝術產業雲端作業的多元計畫，解析受制於疫情影響的應變之道，而眼見藝術品的「美的臨在」感受，是否在「藝術上線」的機制下得以成立，依舊是值得觀察的現象。

　虛擬的網路世界已成為眾人資訊交流的舞台、觀點的自由市場，但當下，我們最終仍要回歸需要解決的共同問題——生存。身處歷史的轉捩點，或許如一些觀察家所言，疫情將引發新的文藝復興，但無疑地，它已經改變我們的思維，讓我們懂得不該如此匆忙追趕一切，或許，新冠病毒將會永久地改變了世界的秩序。疫情當下，你我的日常逐漸重啟，生活的步調知所緩急輕重，以自然為師，以網路世界為鏡，期待與真實的美好相遇。

　回望2019年的社會、經濟、科學、文化、信仰、政治議題動蕩，橫跨全球的藝術拍賣市場如何維持穩定表現？《藝術收藏+設計》為讀者整理2019年國際藝術拍賣市場三大版塊成交結果，細看在當代藝術、戰後藝術、現代藝術與印象派三個領域中，多位藝術大師的精彩表現。

　哈佛大學始建於1636年，作為哈佛大學發源地的哈佛園（Harvard Yard）是鼎盛文風的輻輳核心。步入哈佛園的25扇校門，被世人視為通向智慧的大門。漫步在哈佛大學的校園裡，常常給人一種徜徉在國家美術館的感覺，一路從古典美到當代酷，從木頭、石頭、磚頭到鋼筋、水泥、玻璃，從清教徒式的新喬治亞到後現代主義，各種文化、各色流派在此並存。哈佛大學這座跨越300多年「建築博物館」的「海納百川」，當真難得。

　建築一如藝術與文學，賦予創作者以美感養成的豐富元素。從愛爾蘭作家詹姆斯．喬伊斯、湯瑪士．哈代到馬奎斯的魔幻寫實文學……，第42屆普立茲克建築獎得主──格拉夫頓建築事務所的伊馮．法雷爾（Yvonne Farrell）與謝莉．麥克納馬拉（Shelley McNamara），她們的建築理念立基於土地與文字構築而成的想像天地，以人文關懷為核心，強化建築自身的力量與美感。

　電腦系統出現的「亂碼」，因其不可閱讀的特性而與其他文字區隔；然而，古文、藏文、梵文，在多數現代人眼中，也與「亂碼」相去不遠，需要透過轉譯才能解讀。次仁朗杰的藝術創作，既深入西藏傳統文化持續探究，將唐卡、壁畫與古器物的形式及精神轉化融入，也與所處時代有所對應，他運用「亂碼」於內容的隱匿及可轉換性，讓經文內容經歷一次科技系統的轉化，再透過傳統手刻版工藝呈現。

　「知者創物，巧者述之守之，世謂之工。」《考工記》開篇序言，智者發明物，心靈手巧者保存手藝，世人稱為工藝。然而，在時值春秋戰國時《考工記》所記載的百工之中，製作衣服這項工藝卻未被收錄，由於男耕女織，織物是再尋常不過的生活之事，因此，縫製衣物轉變為具社會性及裝飾性功能，在錦繡長程之中，於不同國界和時代中開展多元豐滿的「衣譜」。18世紀啟蒙運動時期，主編法國《百科全書》的狄德羅（Denis Diderot），不單在書籍中搜羅了當時最具意義的知識，更採集當時服裝工匠的生產製程，錦上之「花」，不全然指向植物之花，而是如花樣繁複的裝飾工藝。