美學感知的交匯共振

　攝影師厄文．潘恩（Irving Penn）曾說：「一名好的攝影師必需與事實交談，觸及它的深處，同時將觀者視為一個善變的個體。」在影像創作者眼中，攝影是為了記錄所有情感由不可見變得可見的現象與事件。攝影本就具有跨界的特質，它兼容了多重的文化意義，美學、文學、哲學，表演學也含納其中。影像的創作與收藏，得以將按下快門彼時的創意，轉換為當下此時的解讀與新詮再造，讓時間的軌跡再度折回眼前，於創作者與收藏者之間，締造情感形態的共振，而這便是9月專輯「拾光」企圖組構的視角──當相機視窗成了一座眾人巧施身手的舞台，這個空間似乎是一個奇幻的存在，世間隱密的情感交流，都在這方舞台上異化為不同比例的存在。

　泰特美術館每年接待的訪客近600萬，超過紐約的MoMA，與大英博物館、英國國家藝廊並列全球十大博物館／美術館。在倫敦人們常說：看古董，去大英；看古典油畫，去國家藝廊；要看現當代藝術，就到泰特。舉凡「泰納珍藏」（Turner Collection）、634件亨利．摩爾作品典藏，乃至於耗資1.34億英鎊改建而成的泰特現代美術館，魏蔚專欄由史學角度詳加梳理，並概括性地介紹了安迪．沃荷回顧展的精華所在。如今全球沃荷的十大拍賣紀錄中，有八個是佳士得創下的，每一張作品都在5000萬美元以上，而這八幅作品，魏蔚都曾見過原作，也親歷了拍賣的洶湧。

　「剪影」一詞源自路易十五時期財政大臣埃第涅．德．席魯耶特（Étienne de Silhouette）的姓氏「Silhouette」，因為他的興趣是剪紙。紐約歷史學會「側面之像：剪影藝術的歷史」特展，由西方文化與藝術史的脈絡，回溯剪影發展的養分，並以剪影藝術在美國的發展為主軸，綜觀剪影藝術的前世今生。

　東京都美術館舉辦的「The UKIYO-E 2020──日本三大浮世繪館藏匯集」特展，集結了日本國內三間以浮世繪為重點館藏的機構，分別為太田記念美術館、日本浮世繪博物館與平木浮世繪財團，展出約450件的浮世繪作品，論質與量，皆屬難得，提供了觀者一個認識浮世繪的絕佳機會。

　2020橫濱三年展首度啟用外國策展人──印度新德里的瑞克斯三人組（Raqs Media Collective），作品群呈現出世界各國年輕藝術家精闢的文化觀察和覺醒，準確命中疫情爆發後的各種課題，並提供了思考未來的素材。瑞克斯三人組為本屆橫濱三年展訂立標題「餘暉」，並提出五個關鍵字作為展覽的副標題：「獨學」（自學）指自發性自主學習；「發光」將所學化為光芒投向遠方；「友情」是在交會的光中培養的情誼；「關懷」是相互的慈悲；「毒」指與無可避免的毒共存。

　約翰．詹姆斯．奧杜邦創作並出版了如今被視為「美國國寶」的博物學巨作《美國鳥類圖鑑》，這套當年僅印行119套的精美圖書，其中的106套由博物館、圖書館與協會機構典藏，流落在私人藏家手中的13套書，堪稱當今拍賣市場價格最高的典籍──初版的《美國鳥類圖鑑》曾於2000年在紐約佳士得以880萬美元成交，2010年在倫敦蘇富比以逾730萬英鎊拍出，2018年紐約佳士得拍賣會則締造了965萬美元的成交紀錄。

　以設計師的眼光，活化傳統工藝，藉由與工匠的磨合，創作出一系列創新的現代作品，一切莫不是為了將傳統工藝抽離其固有語境，從全新的視角思考它們的發展可能。一千年前，京都的工藝家族為天皇和貴族呈現最高品質的工藝，如今他們的後人歷經前所未有的市場衝擊，為了祖業也為了手藝的傳承，而以開放的胸懷，展開跨越代際、業別與文化的合作，鋪寫了一道前所未有的創新之路。