時代靈光觸動感知轉化

　藝術家的創作邏輯，投射出對於當下文化意識型態的思考，他們試圖重新發現當下時空留存於世的價值，將其化為思想與意象的匯集，一種在載錄過程中試驗各種可能性的途徑，而創作，既是對於觀點交流的索取，也是回報。觀點的解放，如果在一個奇妙的時刻與時代的脈搏形成了共振，便能打破意識形態設下的框限，在惶惶浮躁的年代，引著人們緩下心緒與其對視靜思，觸動感知的轉化，旋動著10月專輯「啟世：現象為本」的樞紐。如今，以科技打造的網路空間（虛擬現實）取代日常生活的「物質現實」，成為人類互相連結、交會的通道與所在。當身體遷移受限，當代展演性與擬真科技藝術結合呈現出網際「虛擬」與「物質」現實，共同製造出不斷擴延的多重時空的可能性，人類身體將逐漸虛擬化，「缺席」不再，「現實」因人而異，個人唯以思考及自由意志存在。

　皇家藝術學院創建於1768年，比1766年誕生的佳士得拍賣行年輕了兩歲，是英國歷史最悠久的藝術學院，大家耳熟能詳的英國藝術家如泰納、康斯塔伯、亨利．摩爾等都畢業於此。藝術家們齊聚一堂，傳承、創新藝術的同時，年復一年地策劃皇家藝術學院的展覽。讓優秀的藝術家領導學院，培養下一代藝術家，這正是皇家藝術學院最大的特色，也是其屹立於全球藝術界的驕傲資本。魏蔚專欄特別分享皇家藝術學院近期的兩場高質量展覽──「畢卡索與紙」及「高更與印象派藝術家」，一場以藝術家的成長為脈絡，一場以傑出藏家的故事為線索。

　1885年，藝術經紀人保羅．杜朗-魯耶（Paul Durand-Ruel）開始策畫在美國舉辦法國印象派畫家聯展，翌年4月於紐約正式開展，莫內的作品當然沒有缺席。但是一直到1888年，法國印象派畫家的作品才首度在芝加哥露面——為何與莫內息息相關的城市是芝加哥，而非紐約？雖然莫內從未造訪美國，芝加哥藝術博物館卻擁有莫內的33件油畫與13件紙上作品，數量僅次於巴黎。「莫內與芝加哥」特展以典藏為主軸，搭配芝加哥地區藏家的私人收藏，同時回顧莫內極具開創性的繪畫人生。

　劉可明將宏大的敘事法則，融入水墨表達與思考的範疇內，傳統的技藝在當下，獲得了題材、內容上的延展和更新。劉可明的作品，是一場藝術領域的知識考古學，是後殖民時代源自東方的世界藝術樣本，它同文明對話，同心靈對話，崇尚自然，並重新闡釋人類歷史和自身命運。對劉可明而言，「虛入虛出」是繪畫的終極理想，它是筆墨技法的運用，筆、墨、紙之間關聯的必然性為實，偶發性為虛，骨法用筆皆是在虛實合一、知行合一之間盡得真諦。

　在20世紀傳奇時尚設計師的身分之外，克利斯汀．迪奧（Christian Dior）更是一名眼界不凡的藝廊主人。年僅23歲的他，發掘了達利、基里軻、柯爾達、傑克梅蒂、米羅等聲譽顯赫的20世紀傳奇藝術家。上海龍美術館「迪奧：夢之設計師」展，具體總結了迪奧由藝廊主人搖身成為時尚帝王的風雲之路。

　疫情當頭，百業停滯，時尚產業自是無法置身事外。普拉達以文化為指導原則的教戰策略，隨著基金會面世後展開的策展、調研與數位化戰略性思考，因其在時尚產業中以藝術與文化作為號召而異軍突起。繆西亞．普拉達深信，「文化」是人們在當下詮釋「永續性」的唯一載體，她早在1993年就提出「時尚結合藝術」的創作基調，藉由創意對話的機鋒，型塑著即時、立體而鮮明的時代輪廓與樣態。