獻愛時代的懷思凝想

　熱愛藝術的企業家雷諾德．伍爾特（Reinhold Würth）認為：「藝術可以啟發與激勵人們的心靈和思想。」維也納利奧波德博物館（Leopold Museum）的創立，歸功於熱情的收藏家魯道夫．利奧波德（Rudolf Leopold）的倡議，他在1950年代初全心投入藝術收藏，以60年的歲月網羅了無與倫比的藏品，特別是在新藝術和奧地利表現主義方面質量俱精的收藏，而使利奧波德博物館如今在世界享有盛譽。為了向致力於蒐羅藝術精品的藏家致敬，利奧波德博物館精心規劃了展示國際知名私人收藏重要作品的一系列特展，近期舉辦的「令人驚嘆：伍爾特收藏」（AMAZING: The Würth Collection）展，便是為了向畢生收藏了近2萬件藝術品、堪稱歐洲乃至全世界最重要的收藏家之一的雷諾德．伍爾特致敬。
 

　伍爾特只收藏感動自己的藝術品——若心有所感，這些藝術品最終也會感動，甚至於影響更多的人。奧地利女首富海蒂．霍頓的私人美術館──海蒂．霍頓收藏館「相遇：畢卡索、夏卡爾、克萊因和他們的時代」展覽傳達了巴黎在現代藝術發展的重要性，並說明了南法何以成為藝術家們靈感泉源的沃土，同時關注藝術家與詩人和作家之間錯綜複雜的關係網絡，如何影響20世紀的藝術發展。8月專輯「藝遇．時代精神的領地」便探索收藏者、藝術家與時代環境交融那些故事背後不可量化的訊息，以及時空向度、文化向度的參照。

　維也納藝術史博物館「喬治．巴塞利茲：赤裸的大師」展覽邀請今年已高齡85歲的巴塞利茲親自參與，以裸體人像為主題，將自身作品與館內收藏的古典大師作品一同展出。由此展開當代藝術家與老盧卡斯．克拉納赫、帕米賈尼諾、提香與魯本斯等古典大師之間的視覺對話，邀請觀者一同觀察各時代獨特的美學，思考西方藝術中裸體人像與存在經驗的關聯性。
 

　甲斐莊楠音是活躍於1910至1940年代的日本畫家，作為革新日本畫表現的美術團體「國畫創作協會」的其中成員，發表許多頗具企圖的作品。甲斐莊的畫風並非描繪一貫的理想美，而是力求美醜相伴的生動人性。2023年在京都與東京的巡迴展「甲斐莊楠音的全貌：繪畫、戲劇與電影間的跨界特質」是美術館第二次為甲斐莊舉辦的個展，發掘藝術家在傳統與革新、精緻藝術與大眾文化、日本與西洋、男性與女性之間，大膽混合二元對立的創新與企圖。
 

　第12屆利物浦雙年展「uMoya：失物的神聖回歸」（uMoya: The Sacred Return of Lost Things）由南非策展人康妮斯里．邦果瓦（Khanyisile Mbongwa）策展，她以祖魯語「uMoya」意思「靈魂、呼吸、空氣、氣候和風」來定調第12屆利物浦雙年展，是希望這個字能成為一個容器，帶祖先的靈魂回家，而先祖所留下來的，不只有痛苦與創傷，也勾起許多的玩興與樂趣。以「uMoya」作為雙年展主題，不只試圖為遺失先祖話語能力的移民世代尋回語言，也強調瀕危多元語系的傳遞媒介、身體姿態，以及重複性災害的非線性共感，針對現今藝術與學術領域對於靈魂的磨耗與侵擾等關注，打開生命的包容性。
 

　蔡國強有感於人類初離疫情陰霾，卻仍身陷經濟衰微、全球化倒退、文化間衝突加劇等地球社會困境，曾以先鋒精神引領人類創造力表現的當代藝術亦日漸式微，繼2015年蔡國強於橫濱美術館舉辦個展後，東京國立新美術館「宇宙遊——從〈原初火球〉出發」展覽在這樣的時代反思下展開，別具意義。展覽以4個章節陳述了〈原初火球〉創作計畫在日本的緣起、計畫過程、〈原初火球〉計畫的國際性發展，以及「原初火球」精神在當今及未來延續的可能性。蔡國強希望藉由東京國立新美術館的展覽，追尋一路賦予他創作能量的軌跡，「我的內心充滿著對看得見和看不見的力量的感恩。『原初火球』就是這些能量聚合的爆炸。」