藝術為振奮人生之所需

　著名的藝術收藏家查爾斯．薩奇（Charles Saatchi）以他獨特的品味被譽為「一人梅蒂奇」（one-man Medici），他的個人藏品深深地影響了千禧年前後全球當代藝術的走向。藝術界普遍認為薩奇的眼光是英國青年藝術家（YBA：Young British Artists）崛起的關鍵，正是他獨到的慧眼以及毀譽參半的操盤，讓這一代藝術家一躍成為炙手可熱的焦點。薩奇的收藏策略和經營手段不僅在英國社會引起轟動，更獲得國際的廣泛關注，活躍時期堪稱隻手足以左右全球當代藝壇的風雲人物。
 

　 9月專輯「我為藝術狂．薩奇傳奇」側寫薩奇特立獨行的藏品經營策略，聚焦探討「薩奇現象」為何成為1990年代當代藝術急速全球化下的產物，當舊時代的藝術權威正在衰頹、新一波具影響力的行動者還在醞釀，新舊交替下，讓以薩奇為首的大收藏家為那個時代定錨。除此之外，《藝術收藏+設計》獨家專訪查爾斯．薩奇的女兒菲比．薩奇．雅茨（Phoebe Saatchi Yates）。被譽為倫敦藝壇新生代造浪者的她，不僅對於支持藝壇新秀情有獨鍾，也擅長經營跨世代藝術家之間的對話，透過一、二級市場同步的策略，在鞏固機構收藏和頂級藏家的同時，一併打開新世代藏家鑑賞的風氣。
 

　薩奇雅茨畫廊舉辦的「沐浴者」（Bathers）大展，說的就是畫布上穿越百年的水氣，或凝結為溪河與海洋之地，或流向引導開鑿的現代水源之處，並孕生一個接一個的故事。這個展覽引人更加深入探討沐者與浴者、洗浴或沉浸、浸泡的思索，游泳與游玩的差異，以策展手法展現薩奇家族穿越數個世紀的審美品味，以及錨定當代藝壇的銳利眼光。
 

　英國國寶級畫家大衛．霍克尼（David Hockney）的大型回顧展正在東京都現代美術館舉行，這是他27年來在日本的首次大型個展。展覽回顧這位英國普普藝術代表人物60多年藝術生涯，在各個階段不斷探索繪畫表現光、空間、聲音、時間等的可能性，並接納運用攝影、電腦科技等不同新媒體的作風，用超過半世紀的歲月闡述「繪畫不死」。霍克尼表示：「我認為這些圖畫都是不言自明的，它們都是世間的真實事物。我總說我們應該看著畫，享受它。愉快或許就是一個主題。」
 

　2018年，路易威登基金會舉辦的「尚─米榭．巴斯奇亞」大展，近4個月的展期吸引了70萬人參觀。時隔5年舉辦的「巴斯奇亞X沃荷．四手聯畫」展覽，聚焦展示巴斯奇亞與沃荷兩人共同創作的精采作品，包括300多件作品和文件，以及由兩位藝術家共同創作的80幅油畫。沃荷和巴斯奇亞不僅是1980年代消費主義的同謀，而且還對消費主義提出批判。仔細觀察他們的個人作品和彼此的合作，或許揭示了更為複雜的名人、商品化和藝術世界之間的連結。
 

　何德來曾說，生於南方的綠島台灣，成長於東京的土地，而以新構造社社員之一，能夠繼續作畫，覺得很幸福。或許新構造社著重有目的感地追求藝術，並且尊重藝術家不被主義束縛的個性、「基於純粹的獨立精神，強調作者的自我完善」契合何德來的創作理念。因此，他一生以作為好人類的一分子自許，「經常留意保全健康，修練磨亮自己像澄清的湖，持著鏡子般的心、映取萬象作畫」為信念，繼續創作生活下去。體會到經歷戰爭與科技所改變的世界與人類生活，融合東、西方之長，創作出風格獨特的宇宙繪畫與詩歌畫等「現代性」作品。他的創作結合西方藝術的形式與東方觀念哲思，也可視為台灣現代主義繪畫的先行者。