藝術史的回訪與日常的實踐

　英國藝術史學會（Association for Art History）在慶祝50周年之際推出「Art History Now」線上倡議活動，邀集近90位藝術家、藝術史家、館長、作家、主持人等藝術界重要人士，從各自視角分享藝術史對於個人及社會而言的重要性，也期待以此呼籲更多年輕人投入藝術與視覺文化的學習研究。在當前影像充斥的世界中，圖像識讀的素養與藝術史的研究變得前所未有地重要，英國藝術史學會相信，藝術史這門學科，這門對於來自全球、古今藝術的研究，將讓人們得以審視歷史，也能形塑人們對所身處世界的理解視角。這使人們有了詮釋、連結愈加重視視覺的世界的技巧與工具，也強化了人們分析、提問、面對和討論社會與個人議題的批判能力。
 

　「班克斯（Banksy）不僅是當今全球最負盛名的街頭藝術家，更可能是我們這個時代最敏銳的藝術史學者之一。」暢銷藝術作家凱利．格羅維爾（Kelly Grovier）在其新作《班克斯如何拯救藝術史》（How Banksy Saved Art History）中如此大膽宣稱。30年來，班克斯創作了眾多令人印象深刻的作品，對藝術史提出了深刻而富有洞察力的批判。格羅維爾仔細地拼湊他與藝術史經典名作的互動，檢視班克斯如何運用經典圖像回應各種當代議題。《班克斯如何拯救藝術史》一書的核心正是在探討「當代如何塑造過去」。在藝術被認為「走向終結」之前，衡量藝術家影響力的關鍵標準之一，就是他能否讓我們以新視角審視過往藝術。在格羅維爾筆下，與其說班克斯借鑑藝術史，不如說他更像是從美術館「打劫」藝術史，將一件又一件經典傑作引入街頭巷弄，剝去它們隨時間而疊加的浮華外衣，將其改頭換面為適合於街頭的模樣，在最貼近日常生活的場景中，回應這個時代最迫切的議題，12月專輯「超凡日常」由此延伸觀看生活的視角，檢視日常生活與藝術創作的連結。
 

　歐文．沃姆（Erwin Wurm）的創作彷彿是對於瞬間的凝視，他以充滿靈性的藝術語言，將那些稍縱即逝的片刻與其中隱藏的荒誕予以具象化。他的核心概念圍繞著深刻的洞見而生──人類在追尋生命意義的旅途中，似乎注定徒勞無功。這種存在的荒謬與無解，正如哲學家卡繆（Albert Camus）所言：「在人生的任何街角，荒謬感都可能突然襲來，直擊你我。」沃姆的藝術不僅描摹了這種感受，更將它轉化為兼具幽默與深度的視覺表達，讓觀眾得以在笑聲中反思人生的矛盾與荒誕。他試圖揭示這種存在主義的荒謬，將人類賦予生命意義的努力，化為耐人尋味的嘲諷。
 

　在貝爾維德雷21世紀美術館，飛蛾、蝙蝠與天鵝絨蟲展開了一場奇幻的占領行動，迎接異端者與女巫的來訪。「怪物．切特溫德：飛蛾、蝙蝠和天鵝絨蟲！飛蛾、蝙蝠和異教徒！」展覽是藝術家怪物．切特溫德（Monster Chetwynd）在奧地利的首場大型個展，融合了藝術、歷史、理論、手工藝與社群參與，特別為美術館量身打造充滿空間感的巨作，並於兩場特定的演出中，由表演者的共同參與，為這場彷若降靈者的聚會賦予生命力。
 

　自古至今世界各地，許多拒絕階級統治的人，選擇逃離政府的掠奪和霸權。如今資本主義和社會經濟結構加劇貧富不均，國際較勁導致戰爭升溫，難以承受不當統治與剝削、抗拒現代化資產階級與消費主義的人，選擇從分歧衝突的世界出走，另闢理想中自由平等的生活。無政府主義體現自由精神，與藝術家的思想有其一致之處，豐田市美術館舉辦「無為─藝術與生活中的無政府主義」（Anarchism and Art）展，展示藝術中的無政府主義實踐。