收藏，人生之旅的共情

　如何想像沒有藝術的生活？提及藝術收藏，對藏家而言既是創作，是興趣，也是審美眼力的修煉。生活離不開藝術，收藏始終讓人樂在其中。藝術能讓人細細品味生活之美，5月專輯「藝同我心，美的臨在」邀請4位／組藏家，與你我同享當中的心緒與喜樂。
 

　 透過收藏，苗豐聯跟自己「鬥劍」，下功夫不斷研究、收藏、再研究。「藝術帶給我的，是希望。我自己無法畫出藝術家作品中美好境界的精髓，所以我們決定要把生活過得像每一張我們喜歡的畫作一樣精彩。」而藝術之於苗楊傳芳，是快樂，也是共鳴。「藏品要能禁得起時間的考驗，讓我可以笑很久、哭很久，都行。」不論是哭，是笑，都是人生，而藝術所反映的，所創造的，終究還是人生。
 

　藏品無論大小，自見驚人能量。藍騎士畫廊（Bluerider ART）創辦人王薇薇以布局國際的視野，隨興悠遊於藝術收藏的領域，在精神與物質之間的平衡拿捏，既有先見之明，更有深刻沉思。問她為何堅守著自己闢出的領地？她篤定地認為，藝術應當賦予生活更多的創造與意義，帶著你拓展想像的極境。
 

　藏品帶給洪文照歡喜心。身為關中集團董事長，將居家空間讓予藏品，對他而言是心甘情願。他親切笑談水墨畫、和闐玉、鎏金佛、普洱茶等收藏，賞玩藏品的設計巧思精彩更甚，對於器物及畫作的審美極其當代，著眼於玉雕的翫賞，他思悟「點亮和氏照古今」的氣韻──唯有超脫既定的思考向度，眼中所見，方得驚豔。
 

　從最初的藝術愛好者，到入手藏品朝夕相處的收藏者，LIGHTWELL李品濤與翁小涵共同歷經收藏藝術品的身分轉換過程，兩人一致認同，藏品必須是自己很有感、很喜歡的，並能夠記錄當下非常私人的感受，或是人生某一個階段的狀態。回想最初策展的初生之犢那份勇氣，兩人都覺得不可思議。「只辦一檔展覽，靠的是熱情，但要連續辦展就成了耐力賽一般的挑戰。樂於迎戰，樂在學習，一切再值得不過。」
 

　　東京國立西洋美術館的成立，正是緣起於川崎重工的前身「川崎造船作所」首任社長松方幸次郎的美術收藏，也就是所謂的「松方藏品」。藉由第一次世界大戰對船舶的需求與獲利，家道殷實的松方幸次郎懷抱成立「共樂美術館」的夢想，收藏了大量西方藝術傑作，意欲向日本的畫家們展示真正的藝術傑作。包括竇加、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷、畢卡索，以及大量羅丹作品群等，19世紀到20世紀初的繪畫和雕塑構成「松方藏品」的主體，陪伴數個世代的日本人度過60多載。東京國立西洋美術館引用德國作家諾瓦利斯（Novalis）在美術館體系正式確立的18世紀末的撰述：「畫廊是未來世界的臥室。」據此策畫展覽，以此為題加以探究。
 

　當佳士得拍賣行在2024年2月經私人洽購以1億美元的價格售出一幅羅斯柯（Mark Rothko）作品的消息一出，藝術界對於這名神祕賣家的身分也產生了諸多猜想。而在各種傳言之中，其一極其明顯的猜測對象，便是俄國億萬富豪狄米崔．雷波羅列夫。今年1月，他控訴蘇富比與他長期合作的藝術經紀人伊夫．波維耶（Yves Bouvier）合謀，協助後者從其10年來的數次藝術交易中不當獲利，超收10億美元的費用——至於這件成交作品，則是羅斯柯1951年的〈6號（藍紫、綠與紅）〉。
 

　可愛曾經被認為是幼稚和無關緊要的，如今卻已翻轉成為當代文化中最具影響力的強大力量。美國史丹佛大學流行文化研究學者倪迢雁與丹尼爾．哈里斯等理論家認為，它所觸發的情感效應在後網際網路時代滲透了一切，在日常生活當中無所不在。正如倫敦薩默塞特宮（Somerset House）舉辦的「可愛」（CUTE）展覽策展人克萊爾．卡特羅爾（Claire Catterall）所言：「可愛是數位網路時代下，由慾望驅動的情感投射。」