文明啟始的精神之域

　第60屆威尼斯雙年展策展人佩德羅薩（Adriano Pedrosa）以「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）作為命題，除了突顯邊際流動的現實外，也強調了近年來各大雙年展關於「全球南方」（Global South）的關注。策展人希望將過往應獲重視但未得到相應位置的藝術家，重新置於本來應該屬於他們的定位，如其所言：「本屆雙年展就是在償還對這些藝術家欠下的『債務』（paying a debt）。」當談論起藝術所能發揮的變革力量時，佩德羅薩總是一再強調生活經歷為他開創的視界。6月專輯「藝聚威尼斯」，觀視藝術家在創作中學習如何塑造世界，而我們則是在其中不斷豐富和完整自己的人生。
 

　綜觀朱德群的藝術，其繪畫的獨特之處正是圖像邏輯的交叉融合，他採用超驗價值取代具象的物質價值，以此形塑自身獨有，具不穩定、突變、幾乎動態特色的藝術語彙，從積極的面向而言，他畫作的不純粹性跳脫任何美學正統觀念，無論是中國傳統山水語境或與西方現代主義的聯繫，「朱德群：在星雲中」回顧展讓人充分體會其以經驗、情感承載自身經歷與感受，所留下的內在風景，將混沌之境所見的一切，帶入光明之中。
 

　威廉．杜庫寧（Willem de Kooning）的繪畫消解前景與背景之間的關係，用顏料創造出情感豐富的抽象動勢。作為抽象表現主義的代表性人物，他在創作時深受周遭環境的影響，特別關注日常事物對身體與精神產生的各種刺激。杜庫寧在1959和1969年的兩次義大利之旅，將當時的抽象表現主義與文藝復興和巴洛克藝術的豐富遺產聯繫起來。在義大利旅居的經歷，不僅為他提供了新的環境來發展自己的風格，更加深了他與藝術傳統的連結。
 

　朱莉．梅赫雷圖（Julie Mehretu）作品的市場表現，近期在拍賣市場屢創紀錄。在2023年11月15日的紐約蘇富比「The Now晚間拍賣」，其作〈黎明與清晨的漫步者〉以1073萬7500美元成交價，創造非裔藝術家作品的拍賣紀錄。她以相當個人化的製圖學（cartography）手法，透過作品來談論世界上正在發生的一切，包括移民、政治革命、社會正義、氣候變遷以及所有國家共同經歷的Covid-19疫情的影響。
 

　由臺北市立美術館主辦的台灣館以「日常戰爭」之名參展，代表藝術家袁廣鳴藉此隱喻臺灣現狀所潛藏的威脅，與當代的生存狀態及不安，被認為極為吻合大會主題與世界情勢。然而，袁廣鳴並非刻意對應戰爭，而是早於2019年即寫下本次的展覽計畫，他認為「戰爭」的概念在當今，不僅是指實體的槍彈砲火、軍事衝突，也從資本分配不均、網路攻擊、疫情、天災等，進入至「日常中的戰爭」，而這「戰爭的日常化」，似乎也成為我們生活的常態。
 

　位於美國南加州橘郡（Orange County）的寶爾博物館（Bowers Museum）在其80多年的歷史中，從聚焦地方的小型博物館，成長、轉變為橘郡最大的博物館之一。如今博物館收藏、展出的文物與藝術也不止著眼西方，而擁有更多來自世界各文明、貫通古今的珍貴文物。它扮演著美國西岸文化窗口的角色，更受到美國博物館聯盟（AAM）的肯定。而其背後重要的推手，正是來自台灣的施劉秀枝（Anne Shih）。憑藉分享與助人的熱情，以及其對營運策略的獨到智慧，施劉秀枝為寶爾博物館、也為家鄉和自我，開啟了豐富精采且回味無窮的篇章。