心靈造物，美的鏡像

　希拉．希克斯（Sheila Hicks）說：「手連接眼睛和大腦。手、眼、腦──這就是神奇的三角測量。它來自與你的時代和情感經驗密不可分的激情、心靈和智慧。」線條、色彩與織品，交織成希拉．希克斯一生的故事，如其所言：「我生活在一個無邊無際的迷宮中，那裡編織著巨大的網絡，纏繞著縱橫交錯的線團，有未曾探索的隧道，也有等待我攀越的高山。」她的藝術世界如同一場奇幻冒險。線條在她手中變成風的軌跡，色彩化作記憶的片段，織品則是記錄這一切的圖書。她的創作不是單純的技藝展現，而是一場與材料的對話、一段與空間的共舞、一種對世界的深情凝視。每一件作品，都在訴說她如何用一根根的紗線，編織出無邊無際的夢想；如何用一抹色彩，點燃內心最深處的共鳴，1月專輯「織與藝：結解之刻，神啟之時」便是心靈造物的具現。
 

　芭芭拉．蔡斯─呂布（Barbara Chase-Riboud）的藝術創作是「歷史修正主義」的最佳典範，她的展覽規模宏大，涵蓋了巴黎8個主要藝術文化機構，包括羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度藝術中心、吉美國立亞洲藝術博物館、東京宮、巴黎愛樂廳、凱布朗利博物館以及鍍金門宮。這場由多所博物館聯合舉行的致敬活動，是法國博物館界近年來為糾正、調解長期忽視女性與非白人藝術家藝術成就的現象所積極採取的實際行動之一。引領這一變革的是羅浮宮首位女性館長——羅宏斯．德．卡爾（Laurence des Cars）。
 

　巴黎卡地亞藝術基金會舉辦曾代表哥倫比亞參加1986年第42屆威尼斯雙年展、紡織藝術的先驅人物奧加．德．阿馬拉爾（Olga de Amaral）的大型回顧展，透過1960年代至今約80件作品，一探她對亞麻、棉、馬毛、石膏、金箔等媒材和技術不斷進行實驗以突破媒材限制的三度立體空間作品。糅合現代主義風格和前哥倫布時期的南美傳統，她的藝術創作拒絕任何分類，深深地依附於哥倫比亞北部安蒂奧基亞的自然風光。
 

　2024年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球收藏調查報告》由文化經濟學家暨《藝術經濟》創辦人克萊爾．麥克安德魯（Clare McAndrew）博士撰寫，揭示來自全球14個市場的高淨值藏家在2023年及2024年上半年的行為模式，根據報告內容顯示，縱然市場上挑戰重重，高淨值藏家（HNWIs）在藝術品及古董的消費仍然持續穩健。本年度調查亦探究不同世代的高淨值藏家之財富轉移，詳細研究繼承藝術品如何被納入現存藏品系列，並剖析收藏家將如何為未來繼承及餽贈藝術作品做好準備。
 

　紐約古根漢美術館近期推出的展覽「和諧與不和諧：1910-1930年間巴黎的奧菲主義」，以精心策畫的主題展現了奧菲主義的視覺語言、思想根源以及其對現代藝術運動的影響。這場展覽將觀眾帶回到20世紀初的巴黎，深入探索奧菲主義的核心，重新審視藝術家們如何以色彩、形式和音樂來建構既抽象又詩意的視覺盛宴。
 

　從物質材料到概念象徵，鏡子在藝術創作中扮演多重角色。它不僅能夠反映外在世界，更是探索自我、挑戰認知的工具。藝術家暨作家麥可．派特里（Michael Petry）在其新作《鏡像》（Mirror Mirror）中，系統性地梳理了鏡面藝術的歷史脈絡，更揭示了當代藝術家如何運用反射性表面，創造出既富魅力又深具哲思的作品，在科技與文化快速變遷的時代，重新思考觀看、認知與自我認同等議題。