金潤作（1922-1983），出生於臺南市，1937年赴日留學，居留大阪期間攻讀工藝設計與美術，從而奠定他對油畫、平面設計、版畫及攝影等多種媒材的創作基礎。1944年，金潤作返臺，從1946年開始連續三年獲得「省展」特選，一躍而成為戰後臺灣畫壇引領風騷的菁英畫家。之後，他加入歷史悠久的「臺陽美術協會」，並參與「青雲美術會」及「紀元美術會」的草創。從1940年代中期至1960年代晚期，金潤作乃以「省展」為核心，進行個人藝術的邁進與超越。

　到了1960年代初期之前，金潤作突然以瀟灑背離之姿，退出所有參與的藝術團體，並於1967年捨棄「省展」審查委員的榮銜。年屆四十五歲的他，竟然將「臺灣手工業推廣中心」木柵試驗所所長的工作也辭掉了，之後他和妻子成立「聯美手工藝社」。雖然備嘗創業的艱辛與生活之壓力，金潤作卻能更專注地投入繪畫創作。

　金潤作早年曾追隨留法日籍油畫家小磯良平習藝，畫風傾向新古典寫實主義。中期轉而追求立體派勃拉克及表現派克利等藝術家的前衛畫風。晚期逐漸發展出重色彩與肌理，強調思維、情感與個性表現的獨特風格。在全心投入藝術創作之後，他陸續完成「花」、「日」、「月」、「山」系列作品。此批色調豐富、象徵性強的作品，堪稱是金潤作傳世的代表作。

　由於金潤作生前從未公開舉辦個展，因而甚少有人看過他作品的全貌。他的摯友，也是畫家的林天瑞形容金潤作：「是個不願意別人碰觸他的思想、生活的人」。這樣一位充滿神祕、謎樣般的畫家，為何仍然能透過作品，緊緊揪住欣賞者的眼與心，這正是金潤作藝術精神長存的奧祕所在。

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