漫畫靈光走進博物館

　東京國立新美術館於8月24日展出「荒木飛呂彥原畫展 JOJO冒險的波紋」，根據日本NHK報導，荒木飛呂彥是首位以現役漫畫家的身分於日本國家級美術館舉辦原畫展，過去亦曾於羅浮宮展出，其藝術性受到國際矚目。

　漫畫長期以來做為一種創作形式的他者，人們時常用視覺藝術、文學、攝影，甚至電影等創作面向去切入辨證漫畫的特質，因為與商業產製關係密切，以及其可親易讀的軟性，使漫畫長期被視為屬於娛樂消遣的讀物。漫畫做為一種文化產物，近年隨著國內外愈來愈多博物館、美術館開始推出漫畫展覽，例如展出具有靈光的原畫，或是結合館內文化資源與之對話；另一方面，在政府推動國家漫畫博物館成立之際，10月專輯邀請國立政治大學台灣史研究所副教授李衣雲，撰述當漫畫進入所謂傳統美術殿堂的場域，在大眾與高級文化之間如何自處，又如何面對上述刻板印象的觀看限制，以及討論對於漫畫博物館而言的漫畫定位。董怡彣的文章以日本京都國際漫畫博物館的常設展和特展為案例，論述該館如何以多元的展覽策略與展示技術書寫大眾文化史。紐約惠特尼美術館於6月獲得一批數量可觀的普普藝術家羅伊．李奇登斯坦作品，駐紐約作者謝佩君就此談論藝術家挪用漫畫元素的創作手法，以及該館過去與漫畫相關的展覽，討論漫畫、藝術以及美術館之間的關係。而在博物館範疇之外的漫畫展示，如歐陸漫畫大國法國早在1974年即於安古蘭成立國際漫畫節，台灣自2012年加入至今成績亮眼。10月專輯邀請旅法漫畫家林莉菁為文介紹法語漫畫發展與台法漫畫交流，文中可知台灣漫畫家在安古蘭國際漫畫節的活躍參與及出色表現。而面對政府近期推行多項關於漫畫的文化政策，專輯採訪前台北市漫畫工會理事長鍾孟舜淺談現階段台灣漫畫產業的發展；同時採訪五位台灣當代漫畫創作者：李隆杰、61Chi、彭傑、葉羽桐和劉倩帆，試圖透過創作者角度的自觀，來看他們對於漫畫創作的理念、作品獨特的美學與各自的藝術堅持。

　本期呈獻多篇特別報導單元：臺南市美術館1館於10月中旬展開試營運，推出典藏捐贈展、典藏修復展以及原臺南警署建築修復展，本期有專文介紹；國藝會「視覺藝術策展專案」的推行已有十四年，本期專訪國藝會獎助組總監藍恭旭，以及獲去年補助、現正展出的兩項展覽策展人黃建宏與吳尚霖，回溯該專案成立宗旨並分享現今成果；2018 Art Taipei台北國際藝術博覽會即將於10月底展開，本期也為讀者介紹台北藝博以及參展畫廊將展出的作品；今年是巴黎畫派大家藤田嗣治歿後五十年，日本推出一系列紀念展向其致敬，本期選介兩檔於東京都美術館和東京藝術大學展出的藤田嗣治特展。

　浮世繪為流行於江戶時代的大眾藝術，描繪生活情景及風俗畫等，同時如演員畫的「役者繪」也做為廣告功能，日後更影響至歐洲印象派的發展；「漫畫」一詞的由來即來自浮世繪大家葛飾北齋的《北齋漫畫》，雖不具現代漫畫的故事情節，但畫風近似現代漫畫筆觸。名家傑作呈現日本浮世繪大師溪齋英泉，梵谷曾為其作〈雲龍打掛的花魁〉著迷而進行臨摩與創作，本期介紹他的生平及其代表性的美人圖與風景畫。