藝術家製書的創作實踐

　歐美國家關於藝術家創作書的研究，約自20世紀下半葉起展開，如洛杉磯蓋帝美術館的蓋帝研究中心（GRI），收藏年代自15、16世紀的手抄本，20世紀前衛藝術的書籍實驗作品，以及超過六千件創作於1950年代至今當代藝術家的創作書；位於倫敦維多利亞與艾伯特博物館內的英國國家藝術圖書館（NAL）亦設有藝術家創作書的收藏項目。台灣方面，台北市立美術館近期結束的「跨域讀寫─藝術中的圖書生態學」即是一檔以書為核心的研究型展覽。時至今日，製書對於當代藝術家而言能做為一種創作的實踐方法。

　12月專輯中，作者張紋瑄爬梳兩位研究藝術家創作書的重要學者烏利西斯．卡列昂與克萊夫．菲爾波特探討其定義和分析。「跨域讀寫」展覽策展人之一的柏雅婷，為文論述藝術家、展覽與書之間的關係，與在當代視覺藝術中所能延展出的可能性。蔡胤勤觀察紐約的藝術家創作書機構，並帶來今年參加紐約藝術書展的第一手資料，同時梳理近年國內外相關重要展覽，透視藝術家創作書的發展脈絡與當代輪廓。高慧倩介紹紐約現代美術館／富蘭克林熔爐藝術家創作書典藏，從創立至其如何記錄藝術品鑑賞邏輯的翻轉與變遷。紐約大都會美術館現展出伊斯蘭藝術特展「雲紋和泥金」，呈現自15世紀晚期至20世紀精選的手抄本，駐紐約作者周東曉從展覽切入，詳述此早期製書的創作美學。

　特別報導單元介紹巴黎麥約美術館「傑克梅第，介於傳統與前衛」這檔別開生面的特展，駐巴黎作者鄭元智並專訪傑克梅第基金會會長凱薩琳．葛妮耶和傑克梅第研究所新展策展人克利斯尚．亞特蘭德，除了提供讀者一窺甫於6月正式開放的傑克梅第研究所與特別重建的藝術家工作室，從二位專家的訪談中也能看到對於藝術家與現代藝術史的研究、保存與應用，值得借鑑。

　107年度「家庭美術館─美術家傳記叢書」於11月初推出十位藝術家的傳記，讀者能在該特別報導單元中先行初覽新書內容介紹。國立台灣美術館館長由國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授林志明接下重任，日前他接受本刊專訪，談論對國美館的現況觀察以及如何迎向蛻變的未來規畫；訪談中也談及出版與建構台灣美術史等討論，與對國美館成為國際級美術館的期許。

　本期雜誌新增專欄「舊文新刊」，係由於《藝術家》雜誌發刊將近四十四年來所累積之當時未能及時刊出的文稿，而今除了能做為美術史料文獻，同時仍有值得回顧一讀的價值。

　臺南市美術館1館、2館將於近期正式開館，本期製作特別報導單元，為讀者帶來更進一步的介紹。