當代創作的靈思映藝

　創作心靈的終始，是一處未見盡頭的有機循環，交織著未完的故事、未盡的旅程。藝術家以生活包容著創作的諸端想像，繼而以善於讀心的本能，對其分析剖白，自生活現實當中勾勒出創作者的應對之態，使藝術與人生互為註解，觸發了換位式的觀感。在感官的邊界，既有理性覺知的痕跡，也有感性蔓延的想像。感官的舞台是一個奇幻的存在，世間諸般隱含的祕語，盡皆在感官的穿透與流動之間，化為微妙的比例調控，而這便是1月專輯所開展的「官覺劇場」。

　對於長期生活於中國東北的劉恒甫，冰雪世界是一個實際場域，是與記憶及時間緊密聯繫的景觀，也是與個人心靈對應之境。他在一小片雪花中窺探大千世界，也藉由一粒塵土思索天地靈氣。從木雕、冰雪藝術、大型裝置至繪畫，劉恒甫在一個傳統或現實的基點上，不斷嘗試攀越新的高峰。他對於東方哲學、文學與美學精神極為推崇，但認為技法與形式理當順應時代而改變，科技的應用亦無不可。透過藝術創作，劉恒甫實踐他所認知的「藝術是挑戰時代的」創作理念。

　倫敦西南方郊外縈繞著脫俗高貴的氛圍，此地過去曾是都鐸王朝及斯圖亞特王朝皇室的所在地，典雅磚紅的漢普頓宮便坐落於此。就在其北邊約四公里處，另一座氣質迥異的別墅與漢普頓宮遙相對望——草莓山莊（Strawberry Hill House）。這座白色建築雖然名為別墅，但潔白無瑕的外牆、無數裝飾的尖頂、成列的拱形窗台，卻也使其具有城堡的氣勢。這是英國18世紀收藏家霍勒斯．沃波爾（Horace Walpole）的傑作。草莓山莊遵循霍勒斯．沃波爾的夢想藍圖打造而成，這裡是他的住所與收藏陳列館，內部空間依照沃波爾指示，由他親自搭配室內設計與收藏品，以臻完美組合。

　被譽為拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）的最後一位藝術家，愛德華．布恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）的作品成為19世紀末完美主義的具象倒映。他將拉斐爾前派的理念與唯美主義、象徵主義結合，創造出一種既迷人又複雜的風格。泰特不列顛美術館（Tate Britian）的「愛德華．布恩-瓊斯」展，是英國近85年以來首度舉辦的布恩-瓊斯回顧展，該展旨在呈現布恩-瓊斯由一位毫無藝術基礎的素人，至成為19世紀英國最具影響力之藝術家的轉變。

　在1997年的804場當代藝術品拍賣會中，不到1萬2500件藝術品的成交總額達3億美元。時間跳到2014年，這些數字有了驚人的成長：在2243場拍賣會中，約5萬5000件拍品達到52億美元。值得住意的是，當代藝術家的作品在市場上的表現穩定上升。巴克萊銀行（Barclays Bank）近期向17個國家約2000位富豪藏家詢問收藏之因，這分以「利益或娛樂？」為題的調查報告，探究收藏趨勢及收藏行為背後的動機。根據報告結果，多數藏家收藏藝術品的理由是出於情感層面。只有十分之一的受訪者表示收藏的主因是為了投資，而大約75%的人認為享受及娛樂才是最主要的理由，這個選項其實也反映了介於藏家彼此之間的無形競爭，以及個人慾望永遠難以滿足的迴路，而當代藝術市場全面性地體現了這些動機。

　透視畫館、放電場經由攝影技術來擬造自然真景；蠟像、佛像攝影的還原時間歷史；海景、劇院景之將自然景化為抽象或虛無空白；末世之景、天空之門的未來與過去的時空逆轉；將已存在的知名建築化為幻影，到自然歷史時空渾融一體的建築創造。杉本博司在攝影的實驗中推究攝影的可能性，自攝影到建築的跨越中開拓自身的藝術潛能，終究臻至東方哲思的最高點。「攝影機是時光的機器，可以穿越時空，而我就是坐在時光機裡的透明人。」杉本博司如是說。