遊心騁意的複現藝景

　創作者的思路穿透各種介質自在遊走，重探你我司空見慣的世界，寄予當代生存境遇深刻關照。謀略布局，見物於微，實現了平行於現實的平衡，如同當代藝術的微縮全景，成就了日常創作的經典。而後，那禁錮感官的閘門，終將重啟，這或許是藝術家為異化的當代身體設下的隱密箴語，一種與神祕幻想、未知之境的不期而遇。這般表態，顯得從容深邃而令人出其不意，那些個人情緒的快照性傳達，為觀者帶來超驗之感，直指時代靈魂。在靜動收放的內裡，有著閱歷的積澱，於思索的周折之間敞向世界，成為2月專輯「敘世之執念」的註解。那無以擷抗的生命意志，於嬗變中轉生，實現了精神世界的重生，完滿了文化意境下的美之形象。

　橫跨中古世紀、文藝復興與現代藝術，阿爾貝蒂娜博物館200年來大量地累積了超過100萬件典藏品。2007年，500件巴特林納伉儷收藏的作品進入了阿爾貝蒂娜博物館，其中包括莫內、畢卡索、法蘭西斯．培根、夏卡爾、凱爾西納（Kirchner）、馬列維奇（Malevich）、野獸派、保羅．克利、瑪麗亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）與後印象派等眾多畫作。巴特林納伉儷收藏成為阿爾貝蒂娜博物館七大收藏系統之一，讓館方得以藉由這些藏品作為基礎，策畫從文藝復興至現當代藝術的展覽主題。

　巴黎橘園美術館舉辦「寶拉．雷戈的殘酷童話」展，呈現英籍葡萄牙裔女畫家寶拉．雷戈（Paula Régo）特殊的寫實繪畫風格。寶拉是倫敦畫派唯一的女畫家，她的畫作帶有女性主義色彩，與法蘭西斯．培根、佛洛伊德、大衛．霍克尼等人在英國畫壇皆享有盛名。故事與童話在寶拉．雷戈的畫作中占有重要地位，殘酷的童話與榮格式的心理分析，帶給她的作品一種特殊的氛圍，她說：「我最喜愛權利與階級的遊戲等主題，我隨時可以改變、打亂既定的遊戲規則、將主角和丑角對調。」她年輕時喜歡超現實主義文學，也多少和繪畫中經常呈現的謎語般的特色及令人不安的氛圍有關。

　藝術創作的取材用料往往與創作者個人經歷有一定聯繫，對於自幼學習水墨的瞿倩梅而言，開始於畫布上實驗陶土、木粉、大漆及礦物質顏料，既是為了創作的突破，也因為她心中亟需抒發的情緒。燒炙後陶土的厚重堆積、大漆的明麗顯色與陳靜之力，加上紅木粉、綠松石與硃砂調和，一次次的覆蓋、壓碾、水洗、打磨，似乎是將一段段歲月時光重新寫上又掩埋，讓它逐漸風化、沉積並滲入土裡。這些取自天地的物料，有時霸道地撲蓋，有時巧如天光乍現，在這個轉換了時空的場域裡，瞿倩梅將她曾經活過的、走過的、嚮往的與遺憾的種種，又重新調和一次，讓它隨著顏料沉澱風乾，亦使其心有所定。

　在克里斯托弗．諾蘭（Christopher Nolan）2010年的電影《全面啟動》（Inception）中有一個場景，借鑑了荷蘭藝術家艾雪（MC Escher）最具代表性的作品之一：「盜夢者」進入了夢境，爬上永無休止的「潘洛斯階梯」（Penrose stairs），這個經典畫面出現在艾雪1960年的石版畫〈升序與降序〉之中，而在電影中被呈現為一座自相矛盾的建築結構，用於欺瞞沉睡的意識，這般永無止境的情境，顯然只能存在於無意識的心靈。墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria）舉辦「艾雪X黏土工作室│在兩個世界之間」特展，以沉浸式的體驗重現艾雪作品風格在現實世界裡的不可能性，他們扮演了策動「盜夢空間」的靈魂推手角色，實現了策展與錯視美學的交融，一如艾雪的藝術一般，將觀展體驗帶入全新層次。