亞洲視野的定錨與前瞻

　在伊甸園神話中，人是由黏土塑成，他的泥土之身來自大地，故而有著親近土地，與之交流、以之為家的本能需求。人類的感官直覺永遠趨向與自然融合的一體感，唯有與自然共存，才是人世最美的寫照。不論是與天爭勝或順天應人，對於人與自然關係的理念表述，既顯見了人類睥睨天地的自負，也凸顯了人心畏懼失落的脆弱，而這便是4月專輯「山海經」試圖開展的核心視野。

　在創作者眼中，大自然的演變本身就是一種藝術形式。他們直視創作媒材本身的物質特性，思索著種種關於生的祕密，透過天然造物的實體性，感受大地的脈搏、洞悉物質本體的精神狀態，並尋求萬物與人類內心的聯繫，企圖揭露當中的神祕共生關係。萬物回應天賜生機的演化法則，每每使人望而動容。從中你將驚嘆，生命原是如此美妙，充盈著能量卻也如此脆弱。一如普魯斯特（Marcel Proust）所言：「唯一真正的發現之旅，不在於尋找新的山水，而是開啟觀看世界的全新眼光。」

　張大千由早期的入古，到1960年代的大膽出古，法入、法出之間，形勢變化，氣象萬千，隨時都有神來之筆。尤其晚年集工筆、白描、沒骨、寫意、潑墨等技法於一爐；將各類畫派、畫科精髓融會發揚得淋漓盡致。獨創的青綠潑彩山水，打破了傳統山水以線為主軸構圖的形式，結合沒骨、潑墨和重彩技法，西方抽象藝術和現代藝術的美感元素，開創了化線為面、墨彩交融、沒骨寫意的新途徑，每一幅的潑、染和傳統筆墨的搭配，都有不同的效果、面貌。

　藝術創作可視為人類智識的延展。歷經數年的探索，吳震寰提出了「大國畫」論述，試圖解決傳統在當下面臨的問題，而後續提出的「空象」，一方面是對應中國傳統「本質」，一方面是對應西方藝術遞進關係的創造。他先後以「古典表現主義」、「未完成繪畫」、「大國畫」與「空象」為論述，並以自身創作反覆驗證，期望以此梳理並明確中國藝術在當代的發展。

　瑞銀與巴塞爾藝術展共同出版的2019年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術品市場報告》，指出2018年整體藝術市場發展增長6%，美國穩居藝術品交易龍頭，成交額占全球藝術經濟的44%，成長至299億美金的新高。同時也刻劃出了藏家光譜的轉型與年輕化走向。這樣的發現，說明了亞洲藝術市場千禧世代新富的崛起。除了藏家年輕化之外，亞洲藝術市場另一項值得深思的現象是：女性藏家實力逐漸厚實。另一方面，藝術博覽會交易額持續增長，2018年的交易額逼近165億美元大關，也就是說藝博會的交易金額接近全球全年度總體藝術市場的一半。在藝博會多如牛毛的現下，各界開始反思藝博會為畫廊和城市造成的實質效益，掀起一股對於藍籌畫廊大者恆大、中小型畫廊在藝博會生存空間相對受迫的反思，尤其在當下充滿不確定性的全球政治與經濟環境中，「畫廊」作為一個交易平台的經營模式，不斷面臨著前所未見的機遇與挑戰。

　亞洲整體藝術交易聖地的高峰，在巴塞爾藝術展會入主香港後，邁入全新里程，輔以全球藏家網絡和畫廊關係的推波助瀾，奠定了香港作為全球古董、現當代藝術等多元收藏的交易重鎮地位。隨著交易系統與收藏生態的積累，每年全球趕場的國際藝術界專業人士在三月游牧到港，參與香港藝文景觀一年一度的盛事，見證亞洲藝術生態的變化。針對國際畫廊的「亞洲策略」布局，以及市場動態的因應之道，本期《藝術收藏+設計》有更為深入的剖析，藉此為「亞洲視野」定錨。