光陰間隙的美學本質

　20世紀以來，愛因斯坦與霍金相繼揭示了存在於宇宙及時間內的奧秘，時間概念在他們的論點闡釋之下發生了變異，時間的神奇性更為神奇，幾乎讓人忘記了時間的存在。從上古時代開始，生命的飛逝就已經成為吸引藝術家目光的重要命題，如今網路媒介促成臉書文化、虛擬社交平台的蓬勃，時間及空間在群體意識中被賦予全新意義。5月專輯「時間學」企圖由隱喻的層次涉入光陰的輪迴。

　人們由藝術家的思考與行動，能夠見微知著地看見社會狀態的時代寫照，物質世界成為了精神世界的有機反映，無限延展著錯綜交織的時間網絡。在時光的機遇面前，所有創作顯得更加本能而直接。藝術家對自己眼中的時間進行了再造、再現腦中的時間觀，只求表現那些在他看來最為充分而精確的細節，同步表達「存在」本身的難以捉摸，那些作品試圖傳達的意義並未逾越時間本身，如同一部為了自我而創作的私人日誌。

　2019年是達文西500週年紀念，英國皇家收藏（Royal Collection）為標誌這特殊的日子，從溫莎城堡的皇家圖書館精選這位大師的繪圖，展於英國14個城市，標題為：「李奧納多．達文西：繪圖人生」。達文西臨死前不斷地懺悔，悲嘆自己的創作大多未完成，在科學與繪畫實踐上是個失敗者，此嘆息可說是天才的詛咒。他是一名道道地地的哲學家，一切的未完成，只因不斷思考、不斷質疑。他將一生的想法繪寫在紙上，他的世界仿如地球實驗室，一直在尋找宇宙的律法，透過那理性又浪漫的圖像與文字，我們見證了文藝復興時期最偉大的心智。

　從丟勒（Albrecht Dürer）到馬克思．恩斯特（Max Ernst）……，在歷史上，德國擁有足以與世界上任何國家相匹敵的藝術資產，但它卻從不曾像15世紀的佛羅倫斯、17世紀的阿姆斯特丹、19世紀的巴黎或20世紀的紐約，真正成為世界的藝術中心；儘管如此，20、21世紀的德國藝術家依舊表現優異且活躍，若談到最偉大的在世藝術家，名單上一定會出現傑哈．利希特（Gerhard Richter）、巴塞利茲（Georg Baselitz）、安森．基弗（Anselm Kiefer）這三人的名字。

　歷史只是表象，僅僅是這個世界、社會或事件的片段擷取，並且可能經扭曲或重新編輯。張振宇面對「真實為何？」的議題，採取的是多向度開展的探究。他將這段過程與心得訴諸於繪畫，對照《金剛經》所謂：「若世界實有者，則是一合相。」張振宇以佛學為核心，結合時代文明的產物與特質為援引，將其思考的結果濃縮並呈現於圖像之中，「臉書」的概念，嘗試透過圖像再一次詮釋佛法，並以此延續他對於真實的思考時，他以文明的線索劃出可參照的座標，以此展開對世界的探祕。

　由第三版《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術品市場報告》可見，進入2019年乃至下一個五年，藝術博覽會在亞洲仍將是一枝獨秀的商業平台。我們見證並參與了亞洲進入了區域型藝博會遍地開花的後全球時代，藝術博覽會仍然將成為打入亞洲藏家、建立區域機構連結、擴增藝術專業網絡的不二管道。在經濟無望快速復甦的下一個五年，藝博會如何協助各層級畫廊銜接藏家轉變中的輪廓，成為畫廊經營者下一個重要的思考課題；在經濟趨緩的同時，畫廊也將更謹慎地思考藝博會的參與，更宏觀、綜合性地思索資源的獲取、人脈的拓展以及藝術作品的流通，作為參展和選件致勝、致遠的關鍵因素。