敏於時代的覺知化境

　藝術，恰如時代的動態文獻，反哺予天際的迴想與潮汐的靜思。人類感知世界的總量，經由時代的脈動向身體遞送的日常經驗積累而成，那錯綜嵌合的結構，深層地織入了生命的羅網，造就了個體與未知之境的不期而遇。藝術家感知時代的微幅振動，聚焦於專注的創作形態，在由異質碎片共時砌造的場域、在那無數線索與引信交疊的界線之間，諸般智識與文化，因生活頻譜的疊合而見其深厚。2月專輯將藝術的創造視為「時代的探針」，所有你我想像當中的缺口，由藝術家的創造加以填補。

　水墨作為一種東方體系的創作媒材，早在17世紀初期，即隨著明鄭王朝的渡海而傳入台灣。此後，歷經明清300年的積澱，乃至日治時期的轉型，到了戰後，由於西方現代主義、特別是抽象藝術的衝擊、洗禮，在台灣隱然形成一種屬於「現代水墨」的創作類型，在1960年代初期的台灣蔚為風潮、1970年代影響香港、80年代回溯水墨原鄉的中國大陸；這當中，作為歷史開創，及推廣、肇建的關鍵人物，正是劉國松。2019年，是劉國松自大陸赴台70年的紀念年，高雄市立美術館特展，也是對這位「現代水墨之父」的一次禮讚。

　達文西是全球家喻戶曉的人物，維基百科稱他是「義大利文藝復興時期的一位博學者」，上曉天文，下知地理。有生之年他醉心於創造發明，藝術創作備受世人仰慕，王公貴族更是趨之若鶩。羅浮宮為紀念達文西逝世500週年而舉辦的回顧展，共計展出179件展品，包括大量罕見的手稿草圖，其中羅浮宮自身館藏占1/5，其餘是向遍布全球十個國家的幾十家博物館、美術館乃至私人藏家借展。本次策展的思路非常清晰，根據達文西一生的藝術創作及人生軌跡交織構成七個篇章。

　古根漢美術館的館藏記錄了私人品味如何藉由對於藝術的贊助，以機構的發展進程，為現代藝術史撰寫兩次戰爭之間的重要里程碑，見證紐約蓬勃發展的歷史。在兩次世界大戰這個近代史的關鍵時期，美術館與城市同步，接收了歐陸受到戰亂影響而由舊大陸轉移的政治、經濟及社會資本，映照了文化與經濟重心逐步向美國轉移的過程。近年館方反思自身定位，在策略上回歸對於藝術家的側重，並期望借助創作者對於機構的介入，擁抱各界對於美術館社會責任的辯論，為自身的典藏系統，提供不一樣的解讀，也成就了開館以來第一檔以藝術家為策展人的展覽「藝術執照：古根漢收藏六面觀」。

　浮水印木刻，是中國傳統版畫的重要門類，明代胡正言發明的餖版及拱花技術即讓世人見識了浮水印版畫的神奇。現代科技的發展，在某種程度上削弱了版畫的工藝傳奇性及複製價值，但相對的也讓版畫突破了原有的侷限性。浮水印版畫本體語言的探究與實踐是陳琦逾30年創作歷程的重點，他以版畫特有的印痕與精密演算，突顯其與直接繪畫的差異，並嘗試在版畫中實現一種身體上的書寫感，同時也以錯版及非機械性複製為實驗，透過創作者的情感、手工製作的溫度與精神性，讓版畫體現與本體對應的價值與意義。

　「虛擬實境」是能同時編寫空間與時間的敘事結構媒介，當時空的敘事結合流暢，便能重組虛構的世界觀。21世紀博物館在典藏、研究、展示、教育等傳統功能之外，VR能介入的形式與觀眾的光譜愈趨多元。國立故宮博物院近期舉辦的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」即為一探問該形式的實驗場域，以虛擬實境作為主軸，梳理當潮VR發展的現狀與實踐。展覽中除了呈現技術的成果，同時在未境之途中啟航，迎來其現象場域的新紀元。