思潮迭代，創想未來

　《ArtReview》連續19年發布百大權力榜，在2020年的榜單上，叱吒藝壇的風雲人物，首度讓位予撼動全球的社會運動「#BlackLivesMatter」，訴求女性自主維權的「#MeToo」行動位居第四，強調公眾價值與平權意識的創作者與思想家，改變你我看待藝術、思考藝術的參與形式。時代的轉型正義籲求，化為普世的思潮。疫後之年，藝術如何自我表述？刻劃時代，為時代策展？這是1月專輯「藝術：意識起義的篝火」迎向藝術生態系統迭代之際的深刻提問。

　在奧奎．恩威佐兒（Okwui Enwezor）生前的最後一場策展行動「悲傷與哀痛：美國的藝術與悼念」中，悼念被視為一種政治：拒絕單一的悲情，轉為多重面向的評論、抵抗、生存與關懷形式。藝術告訴我們，除了悲傷、憤怒、失望、希望，還有其他可能的感受，已然發生或正在發生。我們重新學習如何與災難的尺度與無盡的悲傷共存、相互抗衡，一如馬丁．路德．金（Martin Luther King Jr）曾為那個黑暗時代致以希望之辭：「直到充滿自由與平等活力的秋天到來，對黑人不平等的悶熱之夏才會過去。」轉折之年，藝術的價值交織著文化意識的敏感、挑戰與希望共伴的創想。

　近期《Artnews》公布2020年前兩百大藏家名單，亞洲藏家再一次展現出亮眼實力。在近年亞洲藏家逐步進據榜單的趨勢之下，台灣、東南亞更成為令人矚目的新起之秀，潛力十足而頗富生機。這些崛起中的收藏勢力不獨收藏國際名家之作，也將目光逐步轉向在地的當代藝術，藉著關注與支持在地藝術家的創作，推動本地的藝術生態更為健全地發展。

　1977年出生的石川直樹，是當今日本最活躍的攝影師與探險家。曾於2000年作為日本代表，加入世界七國青年組隊、從北極到南極的地球縱走。他更是日本第五位、世界第85位完成登頂七大陸最高峰壯舉的人，2001年完成之時，曾創下世界最年少的紀錄（24歲）。2004年與探險家神田道夫合作挑戰熱氣球橫越太平洋，失敗墜落後歷經絕望漂流。數度瀕臨死亡險境的他，歷險環生後未曾停下腳步。不斷向未知領域前進的石川直樹，在新冠疫情外出禁令期間，接受本刊視訊專訪，漫談他的人生歷程及居家期間的創作。

　「我這一筆下去怎麼畫到最後一筆？這一直是我們繪畫的人所面臨的一個問題。」劉剛說道。以往，人們處理一個畫面時，憑藉的是自己的手感、視覺美感與觀念；現在，藝術創作未必僅是作品與創作個體之間的關係，機械、科技元素也可能是極佳助力。從傳統紙本出發，與科技時代承接，這也是劉剛對自身藝術創作的期望。

　過去的實驗室是科學家專擅的場域，但如今，實驗室的大門為一群思維邏輯不受規範約束的設計師而開，他們步入了實驗室，參與創意、設計、想像的智性輸出──這是一個尖端技術與設計審美共生的系譜，讓人無法明確區分設計師、科學家、工程師之間的身分與職能，他們對於材料與技術的探索，或許與達文西不相上下，他們的協同創作，乃是為了趕在數位產品全面性顛覆人類行為模式之前，創造出當代設計的新異模式。

　手袋內外的世界，是一座記憶的劇場嗎？對於觀者而言，它的表面或許閃閃發光、熠熠奪目，但它的魅力可能也連結著性別權力與自戀文化等等人類得以感知世界的總量。在「包藏藝術」特別報導中，對於手袋的迷戀，化為藝術家恣意揮灑想像的象徵符號，一旦接受了袋中世界的邀約並步入其中，就如同打開了一道存在於可觸與不可觸之間的想像之門。