美學典範與時代感性

　作為基本的建築雛形，「結構」二字承載著多於建物本身的隱喻。對於空間的感知，除了平視近貌之外，還可以仰觀全域、俯視全景，以此確認空間如何與周遭一切產生聯繫，這是一種隔絕偏見的深度凝視。7月專輯「超級結構」將空間視為一切創作的出發點，也是情感回歸的原點。創作者的空間超越了日常的記憶、文化蔓延的路徑，觀看並非唯一途徑，他們將空間視為感知實驗的物件，讓空間遊走於創意鏡像、個體情感與文化積澱的邊境。想要實現一個充滿能量的藝術表達，始終需要熱衷於探索的激情，無數的創作者無懈於追求創新，當中蘊含的是，他們獻予時代的愛與智慧。

　2018年適逢法裔日本畫家藤田嗣治逝世50週年紀念，以及法國─日本文化年，巴黎的麥約美術館特別為這位蒙帕納斯最具東方色彩的畫家舉辦大型個展。此展覽涵蓋了畫家一生不同時期的作品，並將重點放在他當紅的1920年代，即一般所謂的「瘋狂年代」。在被遺忘將近半世紀後，亞洲地區又炒起藤田嗣治熱潮，2015年，以他為題的電影在日本上映（小栗康平導演），2016年，他的〈裸女與貓〉則在香港蘇富比由上海藏家王薇高價入手。本期封面紀事呈獻藤田嗣治藝術生涯的深度報導。

　藝術創造是基於人的能力，包括思考能力、感受能力與製造的能力。繪畫的手感與溫度讓她在創作過程中得以融入個人情感與特色，以感性平衡創作前期的理性結構分析。交替，是劉玉潔近兩年藝術創作所提出的重點，它既著力於作品形式的相互作用，也體現於藝術思想轉化為實體的賦形與變異。空間感與時間觀的探究，則是她「交替」的所指。她將自然力反映的線性時間與人們置身於特定空間的感受力濃縮凝結於一個小的實體（作品）中，藉此投射出一個變容的宇宙，並且透過巧妙的安排，將時代與美學的線索融合於其中。

　位於英國倫敦、由重量級藝術家與建築師領銜的皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts, R.A.）為慶祝成立250週年，於5月19日起開放其耗資5600萬英鎊擴建的全新院區。皇家藝術研究院始建於1768年，由第一任院長雷諾茲爵士（Sir. Joshua Reynolds）率領36位藝術家與建築師共同經營，致力創建一個私人、獨立、聚焦推廣「設計之藝術」的機構。出自皇家藝術研究院的皇家院士，皆是英國當代藝術與建築界中的佼佼者，他們背負著管理學院及指導學生的責任。該學院創始的兩大宗旨為：一、以建立專業的藝術培訓及評論制度，來提高藝術家的專業能力水準，二、促進大眾對視覺文化的欣賞與理解。

　由德國廣告公司創始人與Distanz出版社發行人克里斯欽．柏羅斯（Christian Boros）伉儷，以數十年時光建立起來的藝術收藏系統，自2008年起入駐柏林米特區心臟地帶的一座18公尺高、當地人稱「混凝土巨獸」的碉堡收藏館。當年柏羅斯和父母帶著一只行李箱逃離了波蘭，他們什麼都沒有。所以他有一股要在新土地上感受並學習些什麼的強烈企圖。就他個人的藝術收藏經歷來說，也是如此。柏羅斯認為，藝術的美妙之處在於它的價值會隨著分享而愈來愈多。對他而言，藝術是人與人相遇的最佳方式，而收藏藝術品的樂趣，不在於你買了什麼東西，而是你拒絕、說不的幾千個機會。