盛世文明的當代表述

　　時尚文化學者艾莉森．班克羅夫特（Alison Bancroft）在《慾望的啟蒙：拉岡、高級訂製時裝、前衛藝術與時尚理論》書中道出：「奇妙的是，或許慾望與主觀出於失序固有的本質，但卻進而衍生拉岡精神分析學派及前衛藝術被視為激進派的言論，同時順理成章地成為理解高級訂製時裝是天馬行空般馳騁創意的參照。」班克羅夫特以拉岡學派的觀點，提點了以高級訂製服為首的當代時尚創作，等同於一種前衛的表述形態，衝撞於世俗常規與靈感的浮想之間，如輕狂反叛卻未失深意的「思想游擊戰」。由隙見光，由思維的絮語編綴時代審美的宏圖，成了8月專輯「美之翕影」細探究竟的美之版塊。

　畫家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）一生創作不輟，他的次子尚．雷諾（Jean Renoir）也是一位著名的導演、法國電影「自然主義」的代表人物。「雷諾瓦：父與子／繪畫與電影」（Renoir: Father and Son/ Painting and Cinema）展覽以巴恩斯基金會（Barnes Foundation）的創辦者艾伯特．巴恩斯醫生（Dr. Albert C. Barnes）收藏的作品為主軸，除了詳細介紹雷諾瓦家族與畫作中模特兒等相關人物背景，展覽也呈現父親對孩子的影響。雷諾瓦與19世紀末的印象派畫家們，都在尚．雷諾的電影創作實踐中扮演了核心的角色，他與父親作品之間的關係維繫在更深層的哲學思考，而成為電影拍攝者不斷回溯根本、重新展開詮釋的根基。

　畫家歐姬芙（Georgia O’keeffe）成長在一戰之後、美國走向富裕頂級強國的時代。歐姬芙一生努力地將繪畫與她生活的土地融合，真正開創了鮮明美國風格的藝術，也將自己推上偉大藝術家的行列。有評論家談及歐姬芙的繪畫，說她向來以強調色彩和線條之美見長，除卻了形與色的掌握，她的畫作總能賦予觀者心靈與智慧啟迪的作用。

　人類的存在狀態，是藝術家長久以來關注的焦點，也是人們發展諸多智性活動的探究重點。龔辰宇筆下的人與物，既是他透過行動創造的可視痕跡，也是他精神與思想的投射體。日常作為他繪畫的援引，讓他的畫面有了與現實世界的銜接點，而神話與精神世界的力量則像是飄忽的彼岸，兩者之間有著亦近亦遠的距離，亦實亦虛的邊界。

　2017年，趙無極的〈29.01.64〉在佳士得拍賣行以2600萬美元落槌，創下亞洲藝術家油畫作品的最高價，瞬間引起國際藝壇的熱烈關注。另一件亦於佳士得以1960萬美元出售的作品，則成為趙無極歷年作品中拍出第二高價的作品。根據近年的拍賣紀錄可見，「趙無極熱潮」帶動其作的市場價值及銷售量，都出現大幅增長。作為東方藝壇的巨人，趙無極是自2009年以來，持續占據20％以上亞洲藝術市場分額的四大藝術家之一，另外三位藝術家為齊白石、張大千及吳冠中。聚焦描繪無形能量的本質，如風與光等元素的趙無極曾言：「空間是重點，空間的擴張與扭曲。我花許多時間試著了解該如何描繪風？如何形塑空無？如何捕捉光線的亮度與純度？」趙無極的作品在其過世後，於拍場經歷一次又一次地轉手，在不同藏家手中承載著趙無極對於自然元素的原創性描繪，直到未來。

　細數當代企業收藏風氣的開端，肇始於1939年美國IBM集團與1950年代末摩根大通（JP Morgan）所開啟的藝術收藏之路。瑞銀集團收藏的肇始，同樣發端於二戰後、1950年代末的第一波企業收藏潮，過去60年來積極購藏當代藝術作品，至今收藏藝術品數量超過三萬餘件。瑞銀集團財富管理全球聯席總裁馬汀．布萊辛（Martin Blessing）表示：「藝術讓生命更加豐富，為人們帶來樂趣，賦予發掘不同觀點角度的刺激，更重要的是：創造能夠承傳至下一代的遺產。熱情是藏家的驅動力，而熱情在環球藝術市場裡也是一個極具價值的主導因素，估計價值為637億美元，成為反映宏觀經濟趨勢的有力佐證。」