奢華萬年 工藝之美的協奏
阿布達比羅浮宮探索人類奢華文化演進
在中國傳統文化的認知當中，「奢侈」是個貶義詞，代表著浪費或腐敗墮落的生活方式。但新一代的富人們早已翻轉、改變觀念，不再用道德標準來衡量奢侈品消費的生活型態。阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與法國博物館署（Agence France-Muséums）共同舉辦「奢華萬年」（10000 Years of Luxury）特展，展出包括時尚、珠寶、視覺藝術、家具與設計創作等約350件藏品，透過展覽與研究，呈現一萬年來的奢侈品發展歷史，而這場開創性的展覽，也首次探討中東的奢侈品歷史，以及奢華自古至今的各種文化定義。
「奢華萬年」展覽由裝飾藝術博物館總監奧利維爾．加貝特（Olivier Gabet）策畫，展品主要來自裝飾藝術博物館和其他法國境內藝術、文化相關機構的藏品，以及阿布達比羅浮宮自身的典藏，策展人將奢侈品視為了解特定時期的社會、經濟、政治及價值觀如何演變的工具。除了藉由展覽解析人們對於奢侈品永無止盡的迷戀，也傳達工藝、文化審美與追求創新的能力，如何帶動文明的整體發展與變化。
「奢華萬年」所聚焦的「奢侈品」概念，從世界上最古老的珍珠、義大利南部龐貝古城遺址挖掘的博斯寇瑞爾寶藏（Boscoreale Treasure）中的銀器、古文明宗教信仰的配飾到18世紀的精美服飾、工業革命及其對大眾消費文化的影響。對於工藝的特質與其世俗價值認定的稀有性，每件作品都傳達了不同的觀點，展件範疇可從埃及追溯至15世紀的手工織毯，乃至於澳洲設計師馬克．紐森（Marc Newson）的限量家具，而在時裝界舉足輕重地位的設計師們，例如巴倫希亞加（Balenciaga）、香奈兒（Chanel）、迪奧（Dior）、路易威登（Louis Vuitton）、薛波芮莉（Maison Schiaparelli）、伊夫．聖羅蘭（Yves Saint Laurent）等，不論其創作風格取向為復古或前衛，無不彰顯了時尚的奢華本質。
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