【06月│時代符碼的產製特別報導】劇場宇宙中，不斷穿越布幕的儀式──烏拉．馮．勃蘭登堡「中間是藍色」展

劇場宇宙中，不斷穿越布幕的儀式

烏拉．馮．勃蘭登堡「中間是藍色」展

烏拉．馮．勃蘭登堡巴黎東京宮「中間是藍色」展場空間 Ulla von Brandenburg, Das Was Ist, 2020. Exhibition view of Le Milieu est bleu - Ulla von Brandenburg, Palais de Tokyo. Photo: Aurélien Mole

 

　2016年曾入圍杜象獎、以巴黎為創作基地的德國藝術家烏拉．馮．勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg），今年以大型個展「中間是藍色」（Le milieu est bleu）於2012年後重回巴黎東京宮（Palais de Tokyo）。她呈現了一個不斷延展生長的展場空間，受到劇場啟發並圍繞著「儀式」的概念，試圖探索個人與群體之間的關係，思辨地創造了新的可能性，她邀請觀眾參與身臨其境的全新體驗──運動、場景、色彩、音樂、織品……，在人類與自然世界、室內與戶外、虛構與現實之間的開放敘事，持續延展。

體驗沉浸式的宇宙

　在入口大廳，一座如歌劇開幕式的裝置，懸掛著一連串各種顏色、中間為圓形開口的大型織品布幕。龐大裝置暗喻影像框架，同時不禁令人聯想到日本藝術家村上三郎在半個世紀前，以身體穿破一連串紙框的行動藝術創作。勃蘭登堡此作品則是邀請我們想像自己親身走過一連串布幕，除了走進藝術家的劇場世界，更是點出題旨──「穿越」的歷程。

烏拉．馮．勃蘭登堡巴黎東京宮「中間是藍色」展場空間 Ulla von Brandenburg, Das Was Ist, 2020. Exhibition view of Le Milieu est bleu - Ulla von Brandenburg, Palais de Tokyo. Photo: Aurélien Mole

 

　之後我們進入由連續五個布幕所建構區隔的空間，她回收並重置過往的幾件裝置，讓作品在巡迴展出後重新回到舞台。第一個紅色空間與動作和工作相關──毯子、食物、飲料、碗、書寫用的粉筆……，當中某些物件被放大，藉此提出變化等級和價值的問題。第二個空間是橙色和白色，有著一捆稻草和一條帆船，與儀式相關。第三個是藍色空間，與外殼有關。第四個是深藍色空間，表示睡眠。第五個是黃色和白色的音樂空間。第三個空間很空，是展覽的「表演中心」，每週六都有表演活動。一一漫步這五個空間後，我們赫然發現一座正在播放電影的電影院。展覽的路線突顯時間性的概念，而時間進程更體現於表演或錄像媒材當中。