與時間有關──白立方藝廊首檔線上策畫群展

與時間有關

白立方藝廊首檔線上策畫群展

 

　當我們比以往擁有更多時間時，你我之於時間，會是什麼樣的狀態？

 

　回應疫情隔離期間，每個人對於時間的感知經驗，白立方藝廊（White Cube）推出展覽「與時間有關」，展出達倫．阿爾蒙德（Darren Almond）、歐拉弗．艾利森（Olafur Eliasson）、塞利斯．懷恩．伊凡斯（Cerith Wyn Evans）、莫娜．哈托姆（Mona Hatoum）、河原溫、宮島達男、克里斯坦．馬克雷（Christian Marclay）、安妮斯．瑪汀（Agnes Martin）、賽亞．麥赫尼（Josiah McElheny）等十三位藝術家的作品。在「指標與度量」和「經驗、流動與持續的時間」雙子題的穿梭下，探討他們創作中對時間的客觀特徵和主觀體驗的理解。

   

　時間是嵌入在日常經驗中的概念。在哲學、科學和現象學領域中，它是空間測量的機械手段，也是依賴於意識的一種抽象概念。這項展覽考察了藝術家看待時間的不同方式，作品探究時間的客觀測量，如使用時鐘、箭頭、鐘擺等方式；抑或表現關於時間的主觀體驗，呈現較為感性的詮釋。時間的進程──循環的、濃縮的、拉長的、重複的⋯⋯，以及從時間經驗中延伸的記憶和感知，同樣影響人們對時間概念的理解。

 

　達倫．阿爾蒙德的創作始終關乎時間，他藉由創作探索時間在類比（analogue）與數碼（digital）領域中的意義。「數字繪畫」系列的作品〈鐘擺〉由多層導電金屬葉（例如銅和銀）製成，這些材質在表面上產生自然的裂痕，反映畫作本身與環境的變化關係，具物理性的表面能夠吸收並反射光源。作品標題雖指涉鐘擺，但畫面中的數字卻非那般邏輯性，反倒極具詩意，漂浮在畫作表面上，若隱若現，如此的浮現與消逝，呈現的是時間的流逝。

   

　河原溫的「日期繪畫」同樣為展出作品之一。始於1966年，其「今日」系列以單色壓克力彩襯托，刻畫下創作當天的日期。任何在同日午夜前未能完成的畫作，都被藝術家一一銷毀，因其失去代表「今日」的意義。當日新聞剪報則另放在厚紙板紙盒內，盒內鋪墊按照畫作上的日期及地方所收集的報紙剪報。該系列一直持續到2013年藝術家逝世那年方歇，總計近三千件日期繪畫。有趣的是，這項展覽選介的是〈1994年5月26日〉，當年《紐約時報》的標題為「太空望遠鏡確認黑洞理論」，巧妙呼應了時間的主客觀經驗，反思時間刻畫的儀式性與肉身體驗。

 

　哲學家亨利．柏格森（Henri Bergson）在著作《時間與自由意志》中舉出「綿延」的時間概念。他認為我們若嘗試通過固定單位來測量時間，便會打破時間的流逝狀態，那「持續性」是對過去、現在和未來的滲透。歐拉弗．艾利森的攝影作品〈早晨的小雲朵〉記錄了不同景觀中的雲朵，捕捉它們在自然中浮現又消逝的狀態，詮釋的便是時間不斷流動的過程。克里斯坦．馬克雷則以定格影像作品〈Look〉、〈棉花棒〉和〈蓋子和吸管（1分鐘）〉參展。這組作品是馬克雷在一天中的不同時段，拍下他遊走倫敦市所見的馬路標誌與小物件。他藉由日常中微小的縮影，劃下時間的無形刻度，當物件定格在影像中，時間仍然流動著，而我們也未曾停止體驗著時間。（全文閱讀542期藝術家雜誌）

 

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