在全球疫情危機中體現韌性
2020台灣數位藝術發展綜覽
2020庚子這一年在全球疫情衝擊之下，各國紛紛關閉國境，觀光經濟、藝文消費與常民生活均面臨前所未有的劇烈衝擊，各國政府紛紛提出紓困計畫。在台灣，文化部分別在「減輕營運衝擊」、「艱困事業員工薪資與營運補助」、「貸款利息補貼」、「振興」與「場館租金減免或規費補貼」等類別上補助實際投入共計近新台幣47.2億元。國家文化藝術基金會也針對藝文紓困提呈兩梯次的「國際交流超疫計畫」，目前也正在進行第三梯次的甄選。這些專案計畫式的補助雖然無法確切地振興整體藝文事業生態，但對藝術家、民間藝文團隊與機構有著實質的助益。數位藝術展年度性的節慶展演皆因原本就規畫於年底舉辦，故未真正受到上半年嚴重疫情的影響。第十五屆台北數位藝術節以「01_LOVE愛情數據」題，看似一個議論網路戀情現象的小清新的展覽，然其論述從網路戀情產生、愛情風險管理、監控資本主義邏輯，到性愛機器人形象等巨大命題間的快速轉折，突顯出展覽命題與展出作品之間無法聚焦的致命問題，例如：雷菲克．安納多爾（Refik Anadol）的名作〈消融記憶〉與展覽命題之間似乎也無太大的關聯性；又如，在展覽空間敘事的規畫上，以一種學生繳交作業的水準，使得國際藝術作品完全失去其顯著性。
雷菲克．安納多爾〈消融記憶〉於第15屆台北數位藝術節「01_LOVE愛情數據」展場一景
（圖版提供：台北數位藝術中心）
相較於台北數位藝術節的散漫無章，2020桃園科技藝術節儘管在空間與資源條件上不如台北，但在主題與內容上則呈現出相對清晰的主題，其以「當然耳」為題，強調耳朵做為人類唯一無法閉鎖的感官，從日常生活出發，探索被人們視之為理所當然的聲音，如何呈現出多元不同的面向。較為特別的是，本屆桃園科技藝術節開始舉辦「第一屆桃園科技表演藝術獎」，展現科技藝術與表演藝術跨域實踐的新契機，讓在台北數位藝術節平台上夭折的「數位藝術表演獎」重新獲得一個新興平台的契機。
王仲堃、吳秉聖、廖海廷、鄭伊里〈聲音小公園〉於2020桃園科技藝術節「當然耳」現場一景
（圖版提供：2020桃園科技藝術節─當然耳）
除了文化部、國藝會的紓困計畫政策以及年度性的展演活動之外，本年度尚有兩件與科技藝術整體環境發展的重大事件。首先，科技部在前部長陳良基的主導之下，以跨司（工程司、人文司）的合作關係，開啟「科技藝術學門」的籌備，並在5月舉辦了一場線上座談會。儘管科技部慎重地由部長與兩位司長親自主持，並邀集相關領域的專家學者與會，然因學門的前導規畫被誤導到以「創新科技」與「應用導向」為主的發展方向，而失去學門應有的全觀性視野與藝術主體性。所幸，在科技藝術領域的專家學者以及創作實踐藝術家們的熱烈討論之後，科技部邀請「藝術學門」召集人李傳房教授，以專案計畫的方式，舉辦多場座談會，廣收學界意見，並預計於2021年做成具體建議，供科技部參考。
此外，空總臺灣當代文化實驗場（以下簡稱「C-LAB」）因不斷遭受外界質疑其定位不清，致使明年度（2021）的預算未獲行政院核定編列。儘管C-LAB2021年仍將持續執行2020年受疫情影響暫緩之預算，但可想像的是，整體營運將陷入困局，人事也將更為動盪。從C-LAB短暫數年在風雨飄搖中的發展可見，台灣的國家藝文發展政策須更具有永續性，不能因主政者異動而有變遷偏廢，更不能以短期計畫式的專案方式來經營。於此之中，執政者更須體認「文化實驗」的積極目的，並非在結果論中的KPI數值，而是文化韌性向下扎根的實踐力。當國家藝文政策重點發展計畫中的文化科技成為首重之要，台灣在發展科技藝術本應更重視「實驗性」與「創新性」；同時，也更須加關注地方的人文特色、國家總體競爭力，藉此發展出具有獨特文化色彩的成果，並提昇整體國際藝術創作的競爭力。
C-LAB在園區全面打開後，逐步重塑園區景觀，並以「交幻場Wonderland」跨域計畫轉化公共空間。許巽翔〈發散度〉是以建築團隊DMO〈磚循環〉為共構體，透過在其頂層裝置高瓦數雷射燈線直射天際。（攝影：呂國瑋；圖版提供：空總臺灣當代文化實驗場）
跳離文化政策、機構館舍與年度展演的焦點後，特別值得重視的是，陶亞倫的個展「無處不在的幽靈」，其巧妙地讓科技隱身、藝術美學現形，以創新科技為媒材提呈當代科技治理之術，討論隨著時代更迭，治理技術變得愈來愈潛伏，愈來愈沒有規則，且無處不在，使得人們隨時都有可能被驅趕出自己的私密領域、被剝奪生存的自由，實現從虛擬到實體的全面滲透，對意識與靈魂的全面控管，使得當代技術加上威權專制形成一個猶如「幽靈」般，無所不在、前所未有的超高效統治系統。不言而喻，擬真科技轉變人們對於真實的認知方式，它所創造的虛擬真實並非僅是真實的模擬、再現，它不僅顛覆了物質真實的概念，更創造出一種似真非真的超真實，甚至，它所顛覆的是「真實」在傳統文化中的根本概念。更重要的是，電腦科技已然成為當代影像藝術的核心，在數位世代之中，影像不再依賴於攝影機捕捉的真實素材，而在相當大的程度上回歸於「繪圖」本身。儘管這種電腦繪圖依舊依賴於滑鼠等電腦中介媒材，但是在此之中所謂機械捕捉的「真實素材」（live action material）之於傳統視覺影像生成中的神聖性已全然消融。（全文閱讀548期藝術家雜誌）
觀眾體驗陶亞倫「徘徊的幽靈」系列作品。「無處不在的幽靈─陶亞倫個展」展場一景。
（圖版提供：台北當代藝術館）
【1月專輯│2020視覺藝術年度回顧】