藝術視角下社會底層的神情

藝術視角下社會底層的神情

 

　在西洋風俗畫盛行之前，窮苦的勞動階級向來並非藝術描繪的對象。無論就身分的高尚程度，或是畫面的唯美向度而言，社會底層的小人物都欠缺成為畫作主題的政治正確性。雖如此，低下階層的平民百姓在傳統繪畫中仍然有其特殊的露面機會，不僅是基督宗教繪畫裡被救贖的眾生相、荷蘭黃金時代刻畫的些許普羅階級神態，到了17世紀、18世紀風俗畫的普及，工農階層及社會俗眾在此畫類裡的現身更逐漸成為穩定的範疇。伴隨著19世紀寫實主義的興起，其追求自然真實與社會批判的精神，將畫家的筆觸蓄意落實在社會的底層。從藝術家角度出發與再現的勞動階級，可說是因著不同的時代背景、風格畫派，以及藝術家各自的出身與立場，展現出神態表情必然是多樣的。對於了解各時期的社會階層真相，繪畫或許不是最嚴謹忠實的史料，各種歷史材料也有其建構性與特定觀點。試想，社會的低下階層既然不是精緻藝術典型的心頭好，一旦他們入了畫，這些人物將被賦予什麼樣的面貌？雅俗的元素如何在畫面裡區分或結合？可想而知，俗眾的神情在繪畫裡遠非單純的「相由心生」、再經由藝術家「如實反映」；我們透過畫作所明瞭的，不啻一種「藝術視角」（artistic perspective），一種融合美學旨趣、對事實與想像進行的觀看與再現／表現。本文將列舉幾位西方畫家有關社會底層的作品加以討論，其所涉及的「社會底層」概念，僅是一個相對於社會權貴、君主、菁英等支配階級的庶民統稱，無意狹義鎖定在無產階級或貧困範圍。

 

荷蘭黃金時代的風俗肖像畫

　17世紀的法蘭德斯與荷蘭社會興盛繁榮，創造了繪畫的黃金時代，致富的商或位高權重者多有邀請著名畫家為自己作畫的風氣。本身出身貧窮的法蘭斯．哈爾斯（Frans Hals），透過精湛的筆觸寫照了各行各業的人士，留下了時代精神的印記。儘管哈爾斯在世時的聲望很高，但他終其一生擺脫不了貧窮的約束。才華與坎坷的交織，讓哈爾斯對於平民階層有著特殊的關懷與詮釋手法，他主動描繪這一群無力聘請畫家為自己作畫的低下階層。不同於傳統風俗畫所挾帶的道德訓誡意味，哈爾斯讓筆下的俗眾散發自然歡樂的愉悅神情，並且放大畫中人物，儼然市井小民的肖像畫，這些作品被稱為「風俗肖像畫」。

   

　〈彈奏隆梅波特鼓的人〉與〈賣魚男孩〉的角色們皆有著燦爛笑靨，圍繞擊鼓人的孩童更是被逗樂不已。哈爾斯呈現市井小民和乞丐的筆法生動精湛，但不唯美，也除去戲謔與說教的意涵，展現平民樂觀輕鬆的容貌。然而相較於19世紀現代主義及寫實主義，哈爾斯畫風即使不再拘泥細節形式，其嚴謹與結構仍趨向傳統。哈爾斯描繪的階級無論權貴或底層，面容上皆透露出自我感覺良好的自信，一方面可說是荷蘭黃金時代活力所帶動的藝術展現，另一方面或許歡樂自在的畫面賣相較佳，這在當時藝術市場蓬勃的荷蘭仍是不可忽略的因素。（全文閱讀553期藝術家雜誌）

 

【六月專輯│藝術史中的臉、神情與內在】